O avesso do visível: poética de Paul Klee

Abstract

Paul Klee (1879-1940 é, sem dúvida, um dos grandes nomes da arte moderna. Apesar de não estar vinculado exclusivamente a nenhuma das correntes da vanguarda, estabelece estreitas relações com algumas de suas propostas. Ele compartilha da necessidade de instituir as bases de uma nova arte, livre das convenções, aproximando-se do ponto de partida de uma linguagem que evidencia a crise de uma longa tradição. Klee confirma sua vocação artística, inicialmente hesitante entre a música, a poesia e o desenho, investindo nas artes plásticas, sem descuidar das afinidades decorrentes das diferentes formas de expressão artística. A crença na mútua expansão dos limites entre vida e arte o impulsiona a se afastar da academia em Munique (1903) e desenvolver um trabalho que oscila entre expressão e construção.Como os artistas do expressionismo alemão e francês, Klee supera o caráter essencialmente sensorial impressionista, mas contesta a excessiva subjetividade expressionista, refletindo sobre a obra a partir da experiência dos meios pictóricos. Apesar de compreender perfeitamente a ruptura espacial cubista em seu caráter geométrico construtivo, ele não crê na expansão de um racionalismo estético e ambiental, disseminado nas demais propostas construtivas. O que importa é penetrar em uma região habitada por signos não conscientes, buscando na memória os restos de lembrança mais intensos, resistentes aos processos atingidos pela consciência. Talvez por esse motivo seu traço sonhador antecipe o movimento surrealista, pautado no "automatismo psíquico" e nas técnicas que autorizam o surgimento de imagens pré-objetivas, exploradas pelos dadaístas. Em Klee, contudo, a busca da forma não registra apenas um movimento inconsciente, como queriam Breton e os surrealistas, nem constrói uma realidade em que os objetos pictóricos possam promover analogias, como queriam os futuristas. O que lhe interessa é explorar as possibilidades de tempo e espaço, geradoras da forma em suas transmutações.Ao optar por um autodidatismo, Klee se solidariza com o pensamento divulgado na primeira década do século XX que

Oficinas pedagógicas de enfrentamento ao trabalho infantil: memória, oralidade e expressão estética

“…O desenho esboça possibilidades para expandir o tempo, o espaço, as emoções, os sabores e os saberes simbolizados através das projeções das imagens e, assim, nos leva a novas descobertas. Segundo Lagôa (2006), o traço torna-se responsável por um mundo de relações orgânicas, cada imagem adquire vida própria e força entre as demais. Tanto na criação quanto na observação, o ponto em movimento se transforma em linha, a linha em plano e o plano em espaço.…”

“…A forma em construção nasce da linha, é constituída no caminho dela mesma, uma vez que sua dinâmica parte de um ponto fixo, transformado em agente de movimento. Segundo Lagôa (2006), pontos afins entre os trabalhos de Kandinsky e Klee corroboram o discurso da força ou estímulo psicológico presentes no ato de desenhar. Cabe salientar a importância de pensamentos e reverberações expressos por imagens.…”

A construção do projeto poético de Manoel de Barros: da militância no partido comunista ao diálogo com Bispo do Rosário

“…A crença na mútua expansão dos limites entre vida e arte impulsiona Paul Klee a se afastar da academia em Munique (1903) e desenvolver um trabalho que oscila entre expressão e construção. Segundo Maria Beatriz da RochaLagôa (2006), apesar de compreender perfeitamente a ruptura espacial cubista em seu caráter geométrico construtivo, Klee não crê na expansão de um racionalismo estético e ambiental, disseminado nas demais propostas construtivas. O que importa para o artista é penetrar em uma região habitada por signos não conscientes, buscando na memória os restos de lembrança mais intensos, resistentes aos processos atingidos pela consciência.Talvez por esse motivo seu traço sonhador antecipe o movimento surrealista, pautado no "automatismo psíquico" e nas técnicas que autorizam o surgimento de imagens préobjetivas, exploradas pelos dadaístas.…”