A estética da conversão: o ateliê do Engenho de Dentro e a arte concreta carioca (1946-1951)

A crítica de arte e suas mediações: Mário Pedrosa e a construção de uma plataforma estética concretista no Rio de Janeiro entre as décadas de 1940 e 1950

“…Max Bill (1908-1994 foi um dos precursores da arte concreta. Nascido na Suíça, e radicado na Alemanha, ele "argumentava que a matemática sempre fora a base da arte e deveria ser utilizada em suas novas proposições para preencher as necessidades do mundo sentimental dos tempos modernos" (Villas Bôas, 2014a). No Brasil, suas ideias tiveram uma repercussão maior entre os artistas paulistas do Grupo Ruptura.…”

“…Essa mediação, todavia, dar-se-ia em diversos níveis, sendo também tarefa da crítica relacionar a arte com outras esferas da vida social, justamente em um momento em que a arte declara sua autonomia, isto é, sua liberdade em relação às coerções 1. Sobre os termos concretismo e arte concreta, eles são mobilizados "para definir um padrão estético que recusa a representação da natureza e valoriza a construção de formas, linhas, cores, planos e ritmos ao recolocar o problema da bidimensionalidade do espaço pictórico" (Villas Bôas, 2014b).…”

“…Além disso, neste artigo, diferente de outros trabalhos publicados por mim anteriormente, também destaco o papel de Ivan Serpa na formação do núcleo concretista no Rio de Janeiro, e as diferentes posições que ele e Mário Pedrosa ocuparam na criação desse grupo. Glaucia Villas Bôas (2014b), o do mundo exterior. Nesse contexto, caberia ao crítico desempenhar o papel de forjar novas conexões entre a arte moderna e a realidade.…”

Ateliê como prática de liberdade

“…Os textos que se dedicam a pensar a importância desse tipo de espaço, como os publicados na Kunstforum 208 (2011), em dossiê especial, apresentam o papel histórico dos ateliês, ressaltando seus aspectos conceituais, estéticos, sociais, econômicos e mercadológicos. Textos do âmbito da psicoterapia, terapia ocupacional e outros da intersecção entre a arte e a saúde, em especial a saúde mental (GARAVE-LO, 2016;LIMA, 2004;VILLAS BÔAS, 2008), tendem a relevar e discutir o potencial desse tipo de espaço mais dos que teóricos da arte e seu ensino. Poucos autores se detiveram nos aspectos eminentemente pedagógicos dos ateliês, ainda que seja possível encontrar menções sobre o quanto os espaços apropriados para experimentação e criação são vitais à aprendizagem nas artes (IAVELBERG, 2003;LEITE, 2007;SILVA, 2012).…”

“…Sendo o ateliê um espaço historicamente considerado "prático", a teoria, e as significações que ensina, apenas vem a se ocupar dele quando a historiografia observa relações entre conceitos para o que é ou não considerado arte, estilos e movimentos com os espaços onde estes são deflagrados. Isso foi percebido no projeto de Nise da Silveira para o Ateliê do Engenho de Dentro, relacionado com a emergência do concretismo brasileiro (VILLAS BÔAS, 2008). A mistura do trabalho dos pacientes com o dos artistas que ali trabalharam produziu "um debate sistemático sobre os limites entre a normalidade e a anormalidade, entre arte e razão, entre academicismo e experimentação.…”