Once upon a time: uma história da História da Fotografia brasileira

Abstract

The title of the series of lectures of which this is one (Towards the new histories of photography -1979 -Art Institute of Chicago) makes the assumption that there will be new histories of photography. It suggests seeing into the future -that is, seeing how the future will change the past. Of course, there will be new histories. The past is "there" to be reinterpreted. The new histories will be critical of past histories, and will reflect the concerns of future individuals. They will be fragments of autobiographies (CHIARENZA, 1982, n. p.) O pano de fundo do ensaio revela um campo de estudo amplificado, uma produção contínua marcada pela expansão de abordagens e tratamentos. Esse é, passados vinte anos, o panorama que começa a constituir-se no Brasil. Em seu texto, Chiarenza, propondo uma história da cultura visual (não com essas palavras), aponta e reforça a cada momento seu foco: discutir como o conflito arte e fotografia se estabeleceu, e não, como poderia ser falsamente interpretado por leitores "apressados", se fotografia é arte. É essa dubiedade do próprio objeto de análise, que parece escorrer entre as mãos, obrigando que a abordagem seja continuamente reiterada, que me atrai e estabelece assim uma identificação com o autor.

Quando as Palavras Falham: O Inconcebível Da Imagem Para Vilém Flusser a Partir Do Fotodocumentário De Joe Heydecker

“…11 A Revista IRIS Foto, comercializada no Brasil pela Editora Iris Ltda, teve importante atuação na divulgação e na reflexão do cenário fotográfico brasileiro entre os anos de 1947 e 1999. De acordo com RicardoMendes (2003), seu apogeu se deu entre os anos de 1980 e 1990, época da participação de críticos como Stefania Bril, responsável por apresentar de forma mais contínua ao grande público o pensamento de autores como Roland Barthes, Susan Sontag, Vilém Flusser, entre outros. Formação Profissional (CENAFOR) era uma fundação vinculada ao Ministério da Educação e Cultura, tendo por "objetivos a formação, especialização e aperfeiçoamento dos docentes, dirigentes e especialista das diversas modalidades em exercício nas áreas da educação técnica, da formação profissional e do treinamento empresarial, na agricultura, na indústria, no comércio e em serviços"(CENAFOR, 1974).…”

Fotografia em regime de arquivo: das atribuições de valor à atribuição de sentido

“…Quando surgem órgãos do governo federal voltados ao fomento da fotografia, como o Núcleo de Fotografia (1979) Segundo Mendes (1999), a década de 1980 vive um renascimento da fotografia no Brasil. Isso é observável, entre outras coisas, por meio do crescimento do interesse acadêmico pelo tema, seu fortalecimento no roteiro das artes e o acesso a grandes instituições museológicas.…”

Cássio Vasconcellos e as poéticas do espaço

“…Segundo Helouise Costa (2008), dentre suas atividades intensas na época, os fotoclubes brasileiros promoviam salões de fotografia, cursos e palestras, concursos e uma publicação principal especializada, a Photogramma , que circulou entre 1926 e 1931 com textos sobre o uso técnico da fotografia e discussões em torno da grande questão sobre a qual se apoiou o pictorialismo moderno -a fotografia acolhida pelo sistema das artes. Além disso, como o próprio Ricardo Mendes (2003) destaca, a crítica diferenciada em relação ao discurso fotoclubista que sustentasse uma proposta diferenciada para a fotografia, tal como ocorrera nos casos europeu e norte-americano no mesmo período, foi bastante escassa no Brasil. A propósito, exceto em citações isoladas, a "ausência da simples significação advinda da expressão fotografia brasileira -uma identidade comum ou o reconhecimento como área de produção (para dizer o mínimo) -é um ponto não discutido" antes dos anos 1970.…”

“…A propósito, exceto em citações isoladas, a "ausência da simples significação advinda da expressão fotografia brasileira -uma identidade comum ou o reconhecimento como área de produção (para dizer o mínimo) -é um ponto não discutido" antes dos anos 1970. (Mendes, 2003) 7 Somente quando em meados dos anos 1940 o epicentro do fotoclubismo mudou-se para São Paulo, tornando o Foto Cine Clube Bandeirante (FCCB) seu principal reduto, aquilo que Mendes (2003) propõe como uma "pré-história" da fotografia brasileira encontrou condições para se sobressair como expressão análoga à de outros suportes em evidência desde a Semana de 1922.…”

“…(Kossoy, 2010) Seguindo por este caminho, isto é, sendo desafiada a superar a condição documental pela exploração de uma expressão própria, em circunstâncias em que emerge uma cultura de conservação de acervos (da qual a criação dos Museus da Imagem e do Som no Rio de Janeiro em 1965 e em São Paulo em 1970 são marcos), "a fotografia brasileira é apresentada com todas as letras; pela primeira vez, ousa-se dizer seu nome." (Mendes , 2003) Também pela primeira vez, os tempos históricos da fotografia brasileira e daquela outra produzida nos Estados Unidos e na Europa aproximam-se, permitindo dialéticas e a participação crescente de fotógrafos brasileiros no espaço de exposição estrangeiro.…”