Corrosão social, pragmatismo e ressentimento: vozes dissonantes no cinema brasileiro de resultados

Abstract

O cinema brasileiro contemporâneo tem privilegiado formas de narrar e interagir com o mundo em que a voz ganha um papel central. Seja nas entrevistas em documentários, seja nas personagens vividas por atores,a voz vem ao centro como expressão da "fala direta" de um sujeito,e há um enorme leque de filmes de ficção em que se apresenta como voz over, sobrepondo-se à imagem para narrar parte da história, fazer comentários e antecipar sentidos. Esse tipo de intervenção está disseminado pelas variadas formas e estilos, em filmes inscritos na tradição do film noir, em dramas sociais, em distintas incursões na crise da família,na comédia.Há a voz que expõe a memória,o diário de campo do cineasta,a biografia. CORROSÃO SOCIAL, PRAGMATISMO E RESSENTIMENTOVozes dissonantes no cinema brasileiro de resultados RESUMO O artigo analisa três filmes do cinema brasileiro de mercado em que a voz over desempenha papel determinante: Cidade de Deus, O homem que copiava e Redentor. A fala como discurso do sujeito "em situação" é vista em relação com o contexto social, marcado por tensões ligadas à violência, expansão dos mercados ilícitos, delinqüência empresarial, hegemonia do consumo e crise da instituição familiar.PALAVRAS-CHAVE: cinema brasileiro; Cidade de Deus; O homem que copiava; Redentor. SUMMARYThe article analyzes three recent movies from Brazilian popular cinema in which the "voice over" plays an important role: Cidade de Deus, O homem que copiava and Redentor. The voice as a discourse of the subject "in situation" is seen against the framework of the social context, characterized by tensions related to violence, growth of illegal markets, business crime; hegemony of consumption and crisis of the family.

O RIO CAPITAL IMAGINADO PELA CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA: os casos de Rio Fantasia e Rio, 40 graus

“…Do segundo caminho, me limitarei a atentar à vasta produção de investigações, das quais ressalto estudos exemplares como os de Autran (2003), Barbosa (2006), Nagib (2003), Rossini (2003) e Xavier (2006aXavier ( , 2006b, que se propõem a examinar a favela (e seus "graus de realismo") como um dos cenários prevalecentes do cinema brasileiro contemporâneo. Dentre tantas outras pesquisas sobre o tema, há referência quase unânime a Rio, 40 graus, visto como um filme de ruptura (estética e ideológica), a apresentar "o outro lado do cartão-postal do Rio de Janeiro" (Rossini, 2003, p. 30).…”

A intertextualidade e sua teia: da etnografia ao romance e do romance ao filme

“…No filme, por outro lado, o narrador da história, Busca-Pé, usa a fotografia como uma forma de projetar o "extraordinário", isto é, como repórter fotográfico iniciante, ele registra para a imprensa os bandidos e a violência de Cidade de Deus, não como um voyeur inocente (Xavier, 2006), tampouco como uma personagem que busca a todo custo distanciar-se dos bandidos. Mas se na narrativa ficcional ele não é uma personagem predominante, 25 no filme, é alçado, através da fotografia, ao papel de narrador.…”

Problemas da tradição crítica - ensaios sobre o ideário moderno do cinema brasileiro

“…Muitos ensaios, artigos e livros como Cinema de novo: um balanço crítico da retomada, de Luiz Zanin Oricchio (2003), Cinema brasileiro: 1995ensaios sobre uma década, de Daniel Caetano (org.) (2005), A utopia no cinema brasileiro: matrizes, nostalgia, distopias, de Lúcia Nagib (2006, e ensaios como "A figura do ressentimento no cinema brasileiro dos anos 90", de Ismail Xavier (2001), refletem sobre a experiência deste período como uma paisagem distópica e um painel em fragmentos que apontam para uma série de vicissitudes políticas, econômicas e estruturais que se refletiram tanto nos impasses críticos, quanto no desempenho (da fatura estética e no resultado de mercado) dos filmes.…”

“…uma origem de evocação teleológica (como faz Glauber Rocha, a respeito de Humberto Mauro, em Revisão crítica do cinema brasileiro), mas como um fenômeno do cinema em um aspecto amplo, não somente na análise das obras, mas também na abordagem de seu ambiente, de suas relações, na origem do interesse do cineasta pela atividade. O IsmailXavier (2001) 17 , "acentuando os entraves criados pela condição do país, ele delineia os movimentos mais expressivos, iniciativas de diferentes gerações, tanto mais bem sucedidas quanto mais entenderam o mecanismo da "situação colonial", esta que ele próprio descrevera em 1960 num artigo devastador que inspirara, entre outros, o Cinema brasileiro moderno. Paz e Terra.…”

“…Paz e Terra. SãoPaulo, 2001. dialética rarefeita entre não ser e ser outro". Eu diria que isso é o centro da reflexão de Paulo Emílio.…”