Paisagens de ausência e de vazio

Abstract

■ RESUMO: Este estudo procura evidenciar a natureza lacunar e intersticial da espacialidade própria à experiência sensível, segundo o último Merleau-Ponty, aquele da notas de trabalho de Le visible et l'invisible. Para tanto, são discutidos os momentos em que, no trato tanto com a perceptibilidade quanto com a intersubjetividade, Merleau-Ponty evoca a vida intencional a partir da analogia com a experiência estética em sua selvagem polissemia. O estudo especula que, apesar da evidência de que a plasticidade multimodal da arte moderna fornece renovado suporte para a interpretação da experiência sensorial, tarefa impossível para a racionalidade, a teoria do último Merleau-Ponty parece incapaz de propor uma noção consistente de negatividade.■ PALAVRAS-CHAVE: Merleau-Ponty, ausência, vazio, arte, intencionalidade, alteridade.Sabe-se que para Merleau-Ponty o acontecimento da pintura moderna é emblemático de uma experiência encarnada. Quando, em razão da "deflagração do Ser", vacila o espaço trivialmente cúbico dos clássicos, "evidên-cia do onde", a sensibilidade é convocada a se haver com uma iminência sempre diferida. Com isso, uma consciência do mundo necessariamente indireta, lateral, não-tética, é instada a se traduzir -na atitude estética -em trabalho sistemático de disjunção das formas. 2 Rompido com os antigos im-1 Professor Doutor do Departamento de Filosofia da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo -PUC-SP. 2 Desengajado da figuração das coisas e da criação dos signos, o espaço pictórico moderno não é um continente pré-formado e indiferente a seu conteúdo. Se Henri Maldiney fala, a respeito, de um sensível ritmicamente apreendido é porque ruthmos distingue-se de skéma, como o continente vazio do cubo cênico dos Clássicos -onde formas espaço-temporais se manifestam em eterna evidência, atravessadas por um olhar analítico -distingue-se de um espaço que procede de seu conteúdo, ao sabor do que está em formação, fluido. "O ato de uma forma é aquele pelo qual uma forma se forma: ele é sua ontogênese" (Maldiney, 1973, p.157). Razão porque uma rítmica do aparecer é acolhida na superfície do quadro moderno -da "muralha de pintura", diria Balzac -, onde o olhar erra -diverge, divaga -ao sabor das vibrações das formas, cores e massas. O olhar é engendrado por essa errância mesma -"Logos das linhas, luzes, cores, relevos, massas" (Merleau-Ponty, 1964, p.71) -, segue as linhas de força de uma pluralidade atonal, isto é, desimpedida de uma gramática das formas. O ritmo latente e pregnante não se opõe ao espetáculo do caos: a ele se sobrepõe como seu reverso, como a invisível gênese ali das visíveis figuras, como forma em formação, Gestaltung.