Quando a fotografia (já) fazia os antropólogos sonharem: O jornal La Lumière (1851-1860)

Abstract

RESUMO: Na efervescente metade do século XIX, marcada pela febre da ordem e do progresso, da racionalidade e das luzes, os antropólogos-naturalistas franceses descobrem, ao lado de muitos outros cientistas, as possibilidades heurísticas que a fotografia ofereceria à "visão" que eles tinham da "antropologia", a saber essa tentativa de mapeamento da "espécie humana", das raças e, dentre elas, dos tipos humanos, numa perspectiva claramente evolucionista. O jornal La Lumière (1851-1867), primeira publicação francesa dedicada à "Fotografia, às Artes e às Ciências", foi parcialmente reimpresso em 1995. Mergulhando nas colunas desse semanário, o leitor, além de adquirir uma idéia das origens da antropologia francesa, descobre as profissões de fé que se erguem em torno do novo suporte técnico e da nova "retina do cientista". Descobre, também, como essa prótese instaura uma nova ordem do olhar e levanta, em termos de uma epistemologia do conhecimento, um interessante questionamento em torno de dois outros meios de representações figurativas nos círculos antropológicos da época: os desenhos e as moldagens.PALAVRAS-CHAVE: Antropologia visual francesa no século XIX, jornal La Lumière (França), meios de representações figurativos, Vênus hotentota.La Lumière foi a primeira publicação francesa dedicada à fotografia. A primeira a alimentar um debate que, desde a divulgação da sua invenção (1839), a fotografia não cessou de levantar -situada que estava, na encruzilhada de "três pólos de interesses contraditórios": as Belas Artes,as Ciências e a Indústria. Durante exatos 17 anos, de 1851 a 1867, La Lumière dará conta deste debate, apaixonante e múltiplo, no meio de suas próprias vicissitudes editoriais, reestruturações e tensões internas.Passados 150 anos, pode-se imaginar que este monumento dos arquivos fotográficos permanecia, na sua totalidade, de difícil encontro e reconstrução. Existiam, aqui e acolá, exemplares anuais incompletos. Fazia-se necessário localizar, cruzar e reunir um material disperso e, desta maneira, ressuscitar o que tinha sido La Lumière. Precisava-se, sobretudo, de um editor, audacioso e perspicaz, para que -com o apoio do Ministério da Cultura e da Francofonia e de outras entidades européias -tal empreendimento pudesse se tornar realidade. A reimpressão do jornal (com uma tiragem limitada a 300 exemplares) efetivouse, no final do ano de 1995, sob a forma de dois importantes volumes encadernados, no formato 25X35, totalizando mais de duas mil páginas. Esta reimpressão que cobre a época áurea de La Lumière (1851-1860), mereceu uma longa e notável "Apresentação" (vol. 1: 9-32) de Gilbert Beaugé, pesquisador do Centro Nacional de Pesquisa Científica (CNRS de Aix-en-Provence), que assina, também, o precioso "Índice" (vol. 2: 22 últimas páginas) dos nomes citados (infelizmente não das temáticas abordadas) no La Lumière durante os dez anos em pauta.Tratando-se de uma documentação extensa, tão riquíssima quanto instigante, aberta a um horizonte infinito de leituras e de mergulhos possíveis, temos de, necessariame...

A fotografia e a “descoberta” da histeria

“…But dealing with otherness many times implies being critical with ourselves. In the next section we will see how photography played a decisive role to the invention of the hysteria "type", but we can advance that, as Samain (2001) says:…”

“…It is in this context that photography comes about, tasked with the mission of cataloguing types and races. According to Samain (2001): This comprehensive effort of "typologization" of the human species will lead to many other experimentations: anthropometric pictures (Thomas Henry Huxley, John Lamprey); composite pictures (Francis Galton, Arthur Batut); typology of mental and nervous disorders (Hugh W. Diamond, John Conolly, Jean-Martin Charcot and Albert Londe); or identification of criminal, murder, crazy personalities (Cesare Lombroso). (Our translation, p. 117, highlights by us)…”

Encenando a diferença em palcos metropolitanos: as trajetórias de Sara Baartman e Franz Taibosh

“…Já a "Vênus Hotentote" tem inspirado vasta produção. Numa lista que não se pretende completa, mas bastante abrangente, podemos citar: Gilman (1985), Gordon (1992), Fausto-Sterling (1995), Sharpley-Whiting (1999), Strother (1999), Abrahams (2000), Magubane (2001), Samain (2001), Badou (2002), Guy-Sheftall (2002), Hobson (2005), Holmes (2007), Samuelson (2007), Crais e Scully (2009), Willis (2010), Gordon-Chipembere (2011), Kerseboom (2011), Qureshi (2011), Ritter (2011) e Lyons (2018). O caráter icônico da vida de Sara Baartman, tomada como símbolo da exploração do corpo e da sexualidade da mulher negra, faz dela objeto de variadas reflexões, com diversos objetivos e perspectivas teóricas.…”

Dimensões historiográficas da virada visual ou o que pode fazer o historiador quando faz histórias com imagens?

“…É uma "forma da reflexão", e não o seu conteúdo. (GOODY, 2012;SAMAIN, 2001); 2) o olhar como uma organização do campo cognitivo historicamente construído (BAXANDALL, 1991;ALPERS, 1999) que implica na produção das diferenças e identidades sociais; 4) as imagens como dotadas de diferentes estatutos sociais e epistêmicos nos tempos e nos espaços (BELTING, 2013;DEBRAY, 1993;VERNANT, 2002); 5) o ver como algo que se faz, um tipo de performance através de técnicas em corpos e materiais (MIRZOEFF, 2018) e as imagens como sujeitas socialmente a usos diversos (ALPERS, 1999;BAXANDALL, 1991;CRARY, 2012;GUNNING, 1991); 6) as imagens como fundamento da produção do conhecimento socialmente compartilhado, inclusive do científico (BREDEKAMP, 2015;GUNNING, 1991;KEMP, 1990;MEAD;BATESON, 1942;YATES, 2007;MAUAD, LOPES, 2014 (Moxey, 2008). Gumbrecht (2010) define a presença como não-linguagem em abordagem não-hermenêutica: a proposta é usar as palavras "que apontam para as coisas", não as que as substituem.…”