Entre o violoncelo e o cavaquinho: música e sujeito popular em Machado de Assis

Abstract

Representados numa tensão entre criadores e executores, a ópera, o sonatismo, a valsa, a polca e o nunca nomeado maxixe assumem, em Machado de Assis, o caráter de cifra simbólica de algumas tensões na cultura brasileira. A obra machadiana registra um leque de fi guras envolvidas com a criação ou a execução de música: o artista ainda mecenizado pela Igreja (Mestre Romão, regente e fracassado compositor de "Cantiga de esponsais"), o criador já inserido na profi ssionalização da emergente cultura de massas mas desconforme com ela (Pestana, o bem-sucedido autor de polcas que sonha ser sonatista em "Um homem célebre"), o músico dividido entre o instrumento profi ssional, a rabeca, e o instrumento artístico, o violoncelo (Inácio, em "O machete") e o pobre que exerce a maestria musical como bilhete de entrada em círculos de classe média (Barbosa, o artista popular em "O machete"). John Gledson já notara que em "O machete" combinam-se o "sério e profundo" com o "leve e zombeteiro", ou o "local brasileiro" com o "tradicional europeu" (Gledson, 1988, p. 52). José Miguel Wisnik aponta que "Machado de Assis foi quem primeiro percebeu . . . a dimensão abarcante que assumiria a música popular no Brasil como instância a fi gurar e a exprimir, como nenhuma, a vida brasileira como um todo" (Wisnik, 2004, p. 79). O estudo de Wisnik reforçou uma percepção minha de que a música seria uma porta de entrada à representação do popular em Machado e uma peça-chave para se compreender a interação entre a cultura erudita e a emergente cultura de massas. Partirei do estudo de Wisnik para chegar a conclusões que não coincidem exatamente com as dele.Em "Um homem célebre", Pestana simboliza o compositor desajustado que é, no entanto, notável e singular em seu desajuste. Formado nos ideais do sonatismo, abençoado pelos retratos de Cimarosa, Mozart, Beethoven, Gluck, Bach, Schumann sobre o seu piano, Pestana sofre ao tentar compor música clássica e ver que cada ideia era "eco apenas de alguma peça alheia, que a memória repetia, e que ele supunha inventar" (Machado de Assis, 1959, p. 499). A originalidade de Pestana é que no campo ao qual ele era indiferente, senão hostil -o da polca popular -ele é ineludível, indispensável. Pestana reage "vexado e enfastiado" ao sucesso crescente das suas polcas, enquanto "os mestres retratados o fi zeram sangrar de remorsos" (id., p. 500). Depois do matrimônio com Maria, cantora e tísica, Pestana

Salão de poses: notas para uma teoria da moda em Machado de Assis

“…Avelar argumenta que "Se é correto que se vê n''O machete' o 'pressuposto implícito da superioridade da cultura letrada, isenta dos apelos fáceis da música vulgar', em meu entender a identificação com o mundo da alta cultura estaria aqui atravessada pela ironia." 6 Embora reconheça que Machado possa cultivar alguma nostalgia "do tempo em que a arte erudita -metonimizada pelo violoncelo -ainda não havia perdido seu capital cultural", Avelar defende que tal identificação é "menos clara e automática do que nos faria crer Wisnik", pois no caso de "O machete", sobretudo, "o narrador visivelmente toma distância irônica e debochada ante o personagem de Inácio Ramos, o corno", que é uma figura "deslocada de seu tempo não por ser subversiva ou intempestiva, mas por ser anacrônica", 7 e não é muito diferente o que acontece com Pestana.…”

O lugar apesar das ideias: dilemas setecentistas em três rondós de Silva Alvarenga

“…No artigo "Entre o violoncelo e o cavaquinho: música e sujeito popular em Machado de Assis", Avelar (2011) apresenta suas contribuições à mesma esfera de motivos e pretende se opor, de um jeito algo leviano como se salientará, a Wisnik (2004). Embora mencione "Machado Maxixe" como ponto de partida de sua proposta, o pesquisador declara de saída que chega a conclusões que não coincidem com as do ensaio brevemente comentado acima.…”

“…Desse ângulo, apesar de muito próximos numa mirada estritamente temporal, "O machete" e "Um homem célebre" se sujeitariam a referentes bem distintos. É comprovada a preocupação deWisnik (2004) eAvelar (2011) em enfatizar os acontecimentos que avultam no século XIX a partir de 1850 e que circunscrevem os entrechos ficcionais, como a Lei do Ventre Livre e a Lei Áurea. Todavia, prevalecem nas duas interpretações a feição progressiva dos eventos, a despeito das denegações e reações de setores da sociedade, e a convicção de que o autor reproduz exatamente esse enclave, com acertos ou equívocos.…”