-A Glance Upon Material for the Spine, by Steve Paxton -The present research highlights some key points from Material for the Spine, by Steve Paxton, to establish links between Paxton's work and positions on phenomena of sensation and perception in the context of contemporary performance. It also analyzes the relationship between internal body sensation and the design of the moving body, which Paxton defines as form. From these concepts, the present paper discusses the artistic power of this approach, based on a scenic practice which aim is to create dance. Keywords: Body Awareness. Scenic performativity. Iterativity. RÉSUMÉ -Un Regard sur le Matériel est the Spine, StevePaxton -Cette recherche porte sur quelques points fundament aux de Material for the Spine, de Steve Paxton, dans le but d´établir des rapports entre ce document et les positions concernant les phénomènes de la sensation et de la perception, dans le contexte de la performativité de la scène contemporaine. Le texte analyse également le lien existant entre la sensation interne du corps et le dessin de ce corps en mouvement, lequel Paxton définit comme étant de la forme. A partir de ces concepts, le travail étudie la puissance artistique de cette approche centrée sur une pratique de la scène dont l'objectif est celui de créer de la danse. Mots-clés: Conscience Corporelle. Performativité Scénique. Itérativité. RESUMO -Um Olhar sobreMaterial for the Spine, de Steve Paxton -A pesquisa detalha alguns pontos fundamentais de Material for the spine, de Steve Paxton, para estabelecer relações entre o mesmo e posições acerca dos fenômenos sensação e percepção no contexto da performatividade na cena contemporânea. Analisa, ainda, a relação entre sensação interna do corpo e o desenho do corpo em movimento, que Paxton define como forma. A partir desses conceitos, discute a potência artística nessa abordagem, pautada numa prática cênica cujo objetivo está em criar dança. Palavras-chave: Consciência do Corpo. Performatividade Cênica. Iteratividade.
A Vanguarda da Década de 60Durante o século XX, reconhecemos dois momentos significativos do movimento de crítica às convenções da arte: no início do século com a vanguarda Russa que ofereceu um inventário inexaurível de novidades, de extravagâncias e de prodígios e na França, com a figura de Marcel Duchamp, com seus "ready mades", trazendo à tona questões conceituais em relação às funções da arte. Esse movimento tem duas abordagens: a formal -que faz com que uma obra de arte seja uma obra de arte; e a social -que pergunta qual a função sociopolítica da arte.Num outro momento, a segunda vanguarda, que teve seu início em Nova York, na década de 60 e Duchamp também estava envolvido. Assim como na primeira fase da vanguarda do começo do século XX, neste movimento alguns artistas se debruçaram sobre questões formais, sociopolíticas e artísticas em relação a modelos estilizados e fixados da modernidade. A inauguração da pós-modernidade se dá com a ruptura de modelos da modernidade, a qual demanda uma tensão entre cultura culta e cultura popular. O projeto modernista na dança, assim como nas outras artes, entra em crise.Por diversas razões, a incorporação de parâmetros de outras áreas e o caráter interdisciplinar nas obras de artistas da vanguarda da década de 60, faz surgir novas organizações, sendo uma variação possível para um novo tipo de articulação artística.
This study relates the concepts of Ritornelo and Fabulation as support to reflect on the dramaturgy and the articulation of material developed over the rehearsals in assembling the dance piece of Lugar nenhum of Ronda Grupo. Ritornelo a concept developed by Gilles Deleuze and Felix Guattari, presents the circular motion operated by its three aspects, which directed precisely the use of sensation, perception and memory, key aspects in the composition process. It discusses the ethics of experimentation of abandonment, of that which does it intend to flight, making a pragmatic philosophy of continuous dispersion and dance another experimentation axis. Finally, describes how the circular possibilities among the personal stories and the sensation, and what these do with the movement when it is danced and the images, which are primarily built during the process of creation and then, overflowed to the scene.
ResumoEste artigo problematiza noções de improvisação em dança como técnica de co-composição emergente de eventos coreográficos. Aponta alguns elementos fundamentais do trabalho de improvisação como: ampliação da consciência do corpo; o atravessamento entre o virtual e atual; distinção entre o voluntário e involuntário, entre o conhecido e o desconhecido; fazer escolhas e tomada de decisões; habilitar restrições e reconhecimento de potencias. Além disso, trata a improvisação com restrições como forma de desenvolver a capacidade de reconhecer as limitações e explorar as possibilidades de movimento dentro destas limitações. Por fim reflete sobre a improvisação como um evento relacional que se constrói a partir das relações que surgem entre todos os elementos que o constituem; é, portanto no "entre" que num campo de forças os elementos se conectam para dar sentido ao evento. Palavras-chave: Improvisação, Evento Coreográfico, Co-composição. ResumenEste artículo aborda las nociones de improvisación en la danza como una técnica de cocomposición emergente de eventos coreográficos. Señala algunos elementos clave del trabajo de improvisación como: la expansión de la conciencia corporal; el cruce entre lo virtual y real; distinción entre voluntario e involuntario, entre lo conocido y lo desconocido; hacer elecciones y la toma de decisiones; habilitar restricciones lo permiten el reconocimiento de potencial. Por otra parte, la improvisación con restricciones como una forma de desarrollar la capacidad de reconocer las limitaciones y explorar las posibilidades de movimiento dentro de estas limitaciones. Por último refleja en la improvisación como un acontecimiento relacional que se basa en las relaciones que surgen entre todos los elementos que la constituyen; por lo tanto, es el "entre" que un campo de fuerza de los elementos se conectan a darle sentido al evento. Palabras-clave: Improvisación, Evento Coreográfico, Co-composición. AbstractThis study discusses notions of improvisation in dance as an emergent co-composition technique of choreographic events. Points out some key elements of improvisational work as: expansion of body awareness; the crossing between the virtual and actual; distinctions between voluntary and involuntary, between the known and the unknown; choice-making and decision; enabling restrictions and recognition of potentials. Moreover, enabling restrictions in improvisation is a 1 Doutora em Teatro (2014) pelo Programa de Pós-Graduação em Teatro -UDESC. Diretora e Coreógrafa do Ronda Grupo.
scite is a Brooklyn-based organization that helps researchers better discover and understand research articles through Smart Citations–citations that display the context of the citation and describe whether the article provides supporting or contrasting evidence. scite is used by students and researchers from around the world and is funded in part by the National Science Foundation and the National Institute on Drug Abuse of the National Institutes of Health.
hi@scite.ai
334 Leonard St
Brooklyn, NY 11211
Copyright © 2024 scite LLC. All rights reserved.
Made with 💙 for researchers
Part of the Research Solutions Family.