O presente estudo centra o olhar sobre a plataforma de streaming on-demand da Rede Globo de Televisão: o Globoplay. Lançada em 2015, a plataforma tem buscado se reposicionar no mercado desde 2018, sendo assim, o estudo parte da hipótese que a plataforma adotou tal estratégia visando associar à sua marca perante as demais empresas do mesmo segmento conhecidas internacionalmente: a Netflix e o Youtube Premium. A revisão da literatura recaiu sobre autores que estudam a convergência midiática e a importância do reposicionamento de marca. Neste sentido, o objetivo deste artigo intentou-se compreender como esse reposicionamento se tornou perceptível. O percurso metodológico adotado constituiu-se de uma abordagem qualitativa recorrendo ao método de estudo de caso (YIN, 2015). Os resultados obtidos apontaram a validação da hipótese, entretanto, apenas o reposicionamento da marca não se legitimou capaz de atestar a adesão da mesma pelo público.Palavras-chave: Globoplay. Rede Globo. Reposicionamento de Marca. Streaming.

RESUMO Este artigo propõe uma reflexão acerca do projeto de retorno das telenovelas antigas do Grupo Globo na plataforma de streaming Globoplay, discutindo sobre seu impacto na constituição e manutenção da(s) memória(s). Para isso, foram empregados o método bibliográfico exploratório, utilizando-se da abordagem qualitativa, e o método de análise indutivo. Os dados obtidos com a pesquisa permitem enxergar o arquivo televisivo além da força mercadológica contida no projeto de retorno das telenovelas antigas. Verifica-se que o resgate dessas obras atua como meios de evocação, potencialização e, sobretudo, manutenção das memórias.

This article aims at discussing aspects related to the context of the decline of television, approaching Latin American television studies with other theories about television. In this study, we focus our discussion on Globoplay, Grupo Globo's streaming platform — the largest Brazilian media conglomerate. Our analysis investigates Grupo Globo's project to recover old soap operas as a media and marketing strategy for the streaming platform. Based on a theoretical discussion, the study believes that Brazilian television has found ways to guarantee its existence due to platformisation. On the assumption that the socialising character is a major advantage of television, this study questions whether television would be losing its socialising function to the detriment of new media cultures. In fact, we observe that social television and participatory culture employ elements that aggregate and reconfigure this current phase of television, described as a hypertelevision by some authors, such as Scolari (2009). With this in mind, we may not be witnessing television's decline but its new essence. In addition to mobilizing consumption, the return of old soap operas promotes the socialization of the collective nostalgic feeling generated by these productions on social networks. It is evident that the platform has explored this reciprocal relationship between nostalgia and convergence culture to consolidate itself in the Brazilian streaming scenario. In light of these notes, we believe that affective memory has a considerable impact on the strategies employed by the platform, functioning as a profitable and effective mechanism for the survival of Brazilian television.

O presente estudo tem como objetivo elucidar as complexas relações arquivísticas, mercadológicas e afetivas diante das práticas de preservação e compartilhamento do arquivo televisivo do Grupo Globo. Parte-se da premissa de que o resgate televisivo não comporta funções estritamente ligadas ao valor arquivístico de suas produções. Assim, o estudo discorre com base no avanço exponencial da tecnologia de video-on-demand, em que a prática arquivística também se relaciona com o valor mercadológico e afetivo contido na disponibilização das obras audiovisuais da emissora. Como objeto de análise discorremos a respeito da plataforma de streaming Globoplay, responsável por tornar público o acervo audiovisual do Grupo Globo, com ênfase no projeto de retorno dos títulos antigos. O estudo se delineia por meio da abordagem qualitativa, à luz dos preceitos teórico-metodológicos do Estudo de Caso (YIN, 2015), com base em entrevistas, matérias jornalísticas, e outras fontes de investigação. Além da função arquivística dos conteúdos ofertados pelo Globoplay, os autores concluem que o arquivo exerce múltiplas funções, de diversas ordens, como a função afetiva e mercadológica, que se subalternam e garantem a sua existência.

O estudo presume a possibilidade de uma experiência estética-afetiva a partir de uma relação triádica sustentada por meio da música, telas e nostalgia. Tem-se como objetivo examinar uma possível articulação operacionalizada pelo videoclipe de modo a desencadear um estímulo nostálgico sob o viés da memória teleafetiva. Como percurso metodológico, a investigação se ancora em uma abordagem empírica, a partir de uma análise observacionista do videoclipe da música Nathional Anthem, da cantora Lana Del Rey, e do videoclipe da música Stupid Love, da cantora Lady Gaga.

No abstract

O estudo tem como objetivo propor uma reflexão no que se refere à constituição da memória coletiva e o papel da televisão neste processo. O argumento reside na ancoragem das narrativas midiáticas em memórias de caráter coletivo. Acredita-se que, ao recuperar esses elementos do passado, a televisão aciona a memória do telespectador e, através do laço social televiso (WOLTON, 1990), as comunidades de telespectadores passam a criar e/ou atualizar as lembranças desse grupo que, posteriormente, serão compreendidas como a memória coletiva. Assim, partimos da concepção de Memória Coletiva defendida por Halbwachs (1990). Como enquadramento metodológico, o presente estudo parte de uma perspectiva teórica e discute os pressupostos teóricos à luz da série The Crown (Netflix-presente). O estudo aponta que ficções seriadas baseadas em fatos reais podem alimentar e reatualizar memórias coletivas, como também propiciar o desencadeamento de memórias colaborativas ao recuperar lembranças e constituir novos laços sociais através da televisão

O presente artigo lança uma reflexão acerca da gênese do movimento punk com vistas a observar a falência do sentido político estabelecido em detrimento da estetização cultural imposta pelo sistema capitalista. O movimento punk surge em meados de anos 70, em diversas partes do mundo, como um manifesto político, contracultura, em resposta à homogeneização do sistema capitalista na sociedade. Para tanto, refletimos neste estudo como as indústrias midiáticas se apropriam das estéticas provenientes da cena punk para reatualizar nossos imaginários e nossa memórias coletivas. Para tecer estas reflexões, são mobilizadores autores dos mais diversos campos do conhecimento de modo a compreender as balizas que culminaram no movimento, além de uma discussão crítica em torno da relação entre a indústria cultural com a nostalgia. Acredita-se que o descontentamento com o futuro, tal como emergira na modernidade, concretiza-se na pós-modernidade na busca por um sentido nostálgico às narrativas estéticas adotadas pelo movimento punk.