Este artigo apresenta os resultados de minha pesquisa de doutoradoi que teve como objetivo compreender como alguns bailarinos-criadores se distinguem das práticas dominantes em dança contemporânea. Através de três estudos de caso, eu observei, acompanhei e analisei a prática artística de três bailarinos-criadores: Andrew de Lotbinière Harwood, Lin Snelling e Pamela Newellii. Estes artistas independentes se organizam em diferentes coletivos dos quais resultam criações pontuais. Algumas destas criações foram observadas por este estudo com o propósito de identificar certas práticas que se apresentam como um vetor alternativo frente as práticas dominantes em dança contemporânea. As práticas dominantes deste estudo foram identificadas a partir de um quadro teórico constituído por diversos autores que alimentam uma visão critica de arte e de dança contemporânea. i Este estudo faz parte a minha tese de doutorado “Les pratiques du danseur-créateur vis-à-vis des pratiques dominantes en danse contemporaine : trois études de cas”, defendida em janeiro de 2010 no Programa de Doutorado Études et Pratiques des Arts na Université du Québec à Montréal (UQAM). ii Eu os observei em seus processos de criação e em seus espetáculos durante o outono-inverno 2006-2007 em Montreal nos espaços de difusão alternativos, lugares reconhecidos no sub-campo de produção restrita em dança contemporânea. Os espetáculos foram The Sunday Project, Perfoming Book, Chalk, R.A.F.T. e Hark.
Este ensaio tem por propósito refletir sobre a trajetória dos encontros entre pesquisadores franco-brasileiros em torno da leitura do gesto. Descrevemos brevemente os eventos realizados em diferentes universidades brasileiras, sob o nome de Colóquios de Artes do Movimento, realizados entre 2015 e 2017. Esboçan-do cartografias, destacamos os participantes e temas envolvidos nos eventos. Propomos, a partir de da escuta das impressões que esses encontros nos causaram, uma reflexão sobre algumas concepções que norteiam a leitura e análise do gesto, cotejadas à nossa própria prática como pesquisadoras e confrontadas aos conceitos de hibridação e antropofagia.Dança. Análise do Movimento. Leitura do Gesto. Pesquisa em Artes Cênicas.Dance. Movement Analysis. Gesture Studies. Research in PerformingArts.This essay aims to reflect about the meetings between Franco-Brazilian researchers around movement and gesture analysis. We describe the events organized by different Brazilian universities, under the name of Colloquiums of Movement Arts, between 2015 and 2017. Outlining cartographies, we highlight the participants and themes involved in the events. We propose, based on listening to the impressions that these encounters have caused us, to reflect on some conceptions that guide the reading and analysis of the gesture, compared to our own practice as researchers and confronted with the concepts of hybridization and anthropophagy.
A composição em tempo real em dança está ligada a noção do presente, do imediato, do imprevisto. Algumas terminologias como coreografia aberta, coreografia estruturada, improvisação dançada, coreografia instantânea parecem estar sob o mesmo envelope conceitual. Apesar de seu caráter imediato e efêmero, a composição instantânea exige dos bailarinos ou performers experiência de procedimentos, de técnicas para compor no instante. De que modo a composição em tempo real, e outras terminologias afins utilizam do suporte da memória para a criação? Como a composição em tempo real, através de diferentes pontos de vista, se relaciona com o passado, o presente e o futuro? Este artigo busca relacionar alguns destes procedimentos de composição em tempo real articulando conceitos e referenciais históricos que dão suporte para práticas de improvisação e de composição
ResumoEste artigo propõe uma breve análise do espetáculo Ditos e Malditos: Desejos de Clausura do Terpsí Teatro de Dança, com a direção e a concepção de Carlota Albuquerque, buscando destacar aspectos da dança-teatro e de elementos plásticos encontrados nessa criação. Neste comentário, buscamos destacar alguns aspectos desta obra que são inerentes à tradição da dança-teatro, priorizando o enfoque sobre os elementos plásticos encontrados nessa criação, destacando como o jogo cênico estabelecido entre os corpos e
Entrevista realizada em Montréal em 2006, com os bailarinos, improvisadores e performers norte-americanos Andrew de Lotbinière Harwood e Ray Chung por ocasião da performanceHark. Em Hark, a improvisação em dança é crucial e o contato improvisação é um dos principais ingredientes. Nesta entrevista, feita antes da performance, eles falam desua formação, prática, abordagem pedagógica e compreensão da arte, da dança e da performance. A influência do Contato Improvisação amalgamada com a educação somática demonstra a forte aliança da prática em dança destes artistas que tem permitido sua longevidade em cena. Além disso, essa aliança tem promovido uma minimização de gestuais hierarquizados e virtuosos de dança ligados à superação física do corpo, oferecendo corpos mais relaxados, performáticos e até vulneráveis. Para estes artistas, a percepção e atenção do público estão em evidência no momento da criação.
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