The present article seeks to promote an epistemological, but also a methodological, discussion around the importance of the dialogical moments stimulated by a ‘retrospective ethnography’ (Almeida , ) in two different studies on 20th‐century pre‐ and post‐revolutionary Portugal. The first of these explores the memories of resistance amongst Portuguese working women in the Lisbon south banks during the 1930s and 1940s (Ferreira ); the second (Almeida ) deals with discourses on national identity in the post‐revolutionary period, following the so‐called ‘Carnation Revolution’ that occurred on 25 April 1974, taking the Cultural Dynamisation Campaigns (Campanhas de Dinamização Cultural do MFA) as its field research.
We aim on the one hand to identify proximities and distances between remembrance processes that are anchored in different historical and political moments but are both penetrated by a moment of historical acceleration, and on the other hand to explore the methodological demands and difficulties of working in a ubiquitous ethnographic arena, between past and present, memory and history, underexposure and overexposure in the last 50 years of Portuguese history.
This article examines some of the issues surrounding archiving in anthropology. It provides an account of archiving in the Portuguese context and seeks to problematize anthropology archives, contributing to the as yet timid debate over this question in the field. There are various ways of recording ethnographies and saving the ensuing records. Anthropologists often reflect on their archives, but rarely make these reflections public. Nor do we know much about what anthropologists in general plan to do with their fieldnotes, diaries, images, maps, drawings, audio and video recordings and objects, once a specific research project is complete. How do anthropologists store their data? What should be done with these materials? What stories can they tell? Will the ethnographic materials produced in the present be considered historical archives in the future?
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Actualmente os artistas visuais têm vindo a reforçar o diálogo com a antropologia e com os seus métodos. Este artigo procura identificar e examinar as configurações desta relação no quadro de uma investigação sobre a construção da nação nas práticas artísticas em Portugal.Palavras-chave: discursos e práticas artísticas, antropologia, Portugal introdução "Uma imagem nunca é uma realidade simples", diz-nos Jacques Rancière (2011 [2003]: 13). Referindo-se às imagens de cinema, sublinha que estas "são antes de mais operações" (2011 [2003]: 13), enfatizando o carácter processual do trabalho artístico e o jogo de relações e de opções que envolve. De facto, as práticas artísticas devem ser perspectivadas como processos que envolvem olhares e interlocuções produtoras de sentidos.Actualmente, os artistas visuais têm vindo a reforçar o diálogo com a antropologia e com os seus métodos procurando este artigo identificar e discutir as configurações desta relação no contexto de uma investigação sobre a construção da nação nos discursos e práticas artísticas em Portugal (v. Almeida 2012a).A importância dos nomadismos entre disciplinas tem vindo a ser sublinhada, entre outros, por Garcia Canclini (1997 [1989]) e Mieke Bal (2009 [2002]), que nos têm alertado para a superação das visões e práticas sedentárias. O que aqui proponho é justamente uma análise da expressão destes nomadismos nas artes visuais, tomando como foco de análise a relação entre
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