Este artículo se propone realizar una lectura cerrada de algunos textos de Juan L. Ortiz, referidos al encuentro con un animal doméstico. Partimos pues de un poema de sus últimos años, que tiene la complejidad formal de esa etapa, donde se narra un episodio protagonizado por un niño y un perro. La posibilidad de descifrar su significado se abre con la confrontación de textos anteriores: un poema de décadas atrás, muy simple en su estructura; y luego unos relatos en prosa, aparentemente más autobiográficos, que plantean un efecto íntimo y unos atisbos de angustia que se tornarían recurrentes desde la mirada retrospectiva del poeta. Una base teórica con relación a la lectura de los poemas y de la prosa del autor es una referencia a Freud, cuyas observaciones sobre los acontecimientos de la niñez y el papel de ciertos animales en los relatos de infancia proponen al menos la posibilidad de que tales encuentros, reales o no, supongan una forma de comunicación. En la poesía de Ortiz, por ejemplo, no puede diferenciarse al animal de la posición de un sujeto o un agente. La historia de esa diferenciación sería el trasfondo del episodio de su extenso poema, su costado trágico.
ANTELO, Raúl. Crítica acéfala. Buenos Aires: Editora Grumo, 2008. 274 págs.Crítica acéfala, diría, es un libro que piensa y que por lo tanto hace pensar. No tiene cabeza, en el sentido de que no está dominado por un pensamiento único, no traza una línea continua que el lector debiera seguir.¿En qué piensa este conjunto de ensayos críticos consagrados a Borges, a la cultura latinoamericana, a lo moderno entre otras cuestiones? En cierto modo, podría tratarse de pensar lo imposible, ya que Raúl Antelo pone su mirada lúcida bajo el auspicio de la figura batailleana del acéfalo, ese monstruo que representa lo irrepresentable. La ausencia de la cabeza no es tan sólo la negación de una racionalidad autorregulada, ese control que se instala desde un principio en la noción de sujeto, como si un homúnculo siempre consecuente consigo mismo llevara las riendas en el interior del yo, frenando eventualmente los caballos del deseo y la pasión. El acéfalo es también algo sagrado, afirmativo, en la medida en que se refiere a lo excluido, lo que puede un cuerpo, lo que desata la falta de forma de los órganos y la anomia del lenguaje descubierta por azar. Antelo no deja de remitir este principio anárquico, potente instrumento de lectura que no deja en pie las identidades ni las posiciones aceptadas, a los filósofos que experimentaron su necesidad justo cuando la filosofía llegaba a su fin, reducida a puro juego de lenguaje o a la esperanza mística de lo inefable; Antelo cita pues, con frecuencia musical, a Bataille, a Benjamin y sus indagaciones del inconsciente estético y las anestesias en la modernidad, a Deleuze y su deriva en fuga por las imágenes, por la fuerza de los cuerpos como signos mudables, a Giorgio Agamben y su política de los restos de la experiencia. Sin embargo, estos nombres no son más que metáforas de la disolución de los significados establecidos, sobre todo de la imaginación de supuestas culturas nacionales. Metáforas, digo, porque han sido transportados a través del mar y quizás representan una tradición más por su desplazamiento que como objetos en sí mismos. No es el menor de los
El tema del luto es un motivo que aparece con cierta frecuencia en la poesía y la prosa de Baudelaire. El fondo sobre el cual se destacan los trajes negros y los vestidos de luto es la ciudad, su movimiento de oleaje de las multitudes. Pero también en el sentimiento del duelo, en el espacio íntimo de los recuerdos que acuden al llamado rítmico del verso, se encuentra el significado y la función de la pérdida como eje a cuyo alrededor se organiza la poesía, el signo de su inutilidad que detiene, en la escritura, el paso veloz de los habitantes urbanos.
This essay attempts to unfold the possible relations between life and writing on the basis of some authors who, in narratives of varying lengths, reflect on this unsolvable tension. In fact, all literature is dedicated to posing the problem of capturing life in writing, a form that by its very finiteness is condemned to the fragmentary mode, both before and after the existence of biography as a genre. Thus, from stories by Borges or Aira where the word "biography" is analysed or discarded to the melancholic meditations of the young Lukács on the end of the illusions of every novel, always paradoxically realistic, our reading also arrives at its own paradox: between life and the fragment there is no solution of continuity. The madness of a life is not recorded, it is not saved in the work. But nevertheless, in the birth of new writings, as in Acevedo's diaries, at times the trace, the impression, the enjoyment find their place in the very act of writing.
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