RESUMOEste artigo desenvolve uma refl exão sobre o papel do compositor da canção midiática a partir da perspectiva de algumas das principais teorias da comunicação e da cultura. Busca-se analisar os elementos que atuam no processo criativo do compositor, considerando sua inserção na lógica de consumo e produção da indústria cultural e dos meios de comunicação de massa. A refl exão contrapõe duas visões sobre o papel desse sujeito como consumidor/receptor e produtor/emissor: a do paradigma clássico da comunicação, baseada no esquema estímulo-resposta e na ideia de manipulação ideológi-ca e controle do destinatário, e a que vê o fenômeno a partir das múltiplas interações comunicacionais e da capacidade do destinatário de ressignifi car o conteúdo desses produtos. A refl exão mostra como os fenômenos da mediação e da identifi cação cultural exercem papeis centrais na complexidade do processo de criação da canção midiática.Palavras-chave: Canção midiática; Teoria da comunicação; Imperialismo cultural; Semiótica; Estudos culturais. ABSTRACTThis essay develops a refl ection about the role of songwrite in the pop songs under the perspective of main communications and culture theories. It analyzes from the songs creative process to the songs fruition the role of songwriters, considering him embedded in the mass media and cultural industry logic. This refl ection contrasts two different points of view about the subject as receiver and transmitter: one that follows the classic communications paradigm, based on stimulus-response scheme and on the ideological manipulation idea, and other which is based on multiple communications interactions paradigm and on the capacity of audience in giving new meanings to the content of mass media and cultural industry products. The essay shows how mediation and cultural identifi cation practice in the pop song creative process.Key-words: Pop song; communications theory; cultural imperialism; semiotics; cultural studies. RESUMENEste artículo desarrolla una refl exión sobre el papel de compositor de canciones de comunicación desde la perspectiva de algunas de las principales teorías de la comunicación y la cultura. Trata de analizar los elementos que actúan en el proceso creativo del compositor , considerando su inclusión en la lógica 1 Trabalho apresentado à sexta edição da Revista Ação Midiática -Estudos em Comunicação, Sociedade e Cultura, publicação ligada ao Programa de Pós-Graduação em Comunicação, da Universidade Federal do Paraná.
A comparação entre as séries televisivas de alcance global mais aclamadas nos anos 1980 e no período entre 2007 e 2016 (Quadro 1) dá a medida das transformações ocorridas em cerca de três décadas no formato, conteúdo e processos de criação, produção e consumo das narrativas dramáticas 1 Esta investigação teve o apoio da FAPESP e da CAPES (Processo 2014/13330-1). O autor é responsável pelas opiniões, hipóteses, conclusões e recomendações expressas neste artigo e elas não refletem necessariamente os pontos de vista da FAPESP e CAPES.
The creative process in Hollywood’s movie industry is the result of a complex combination of symbolic elements arising from imaginations of screenwriters, directors, executives, marketing experts and producers. This article analyzes the anatomy of the creative process inserted in the logic of production of major studios. The earliest scripts of three movies—Back to the Future, Blade Runner and Star Wars: A New Hope—and their theatrical movie versions are compared to find some patterns in the formation of the imaginary during the creative process in mainstream productions. The theoretical approach is mainly based on Gilbert Durand’s theories about the imaginary.
ResumoA série sense8 faz da representação da diversidade um dos pontos centrais do imaginário que compartilha com a audiência, o que estimula a discussão sobre os estereótipos e estigmas na composição sociológica e psicológica de personagens ficcionais e também na sociedade contemporânea. Do ponto de vista comunicacional, uma questão relevante que surge com a popularidade da série é identificar a quais elementos simbólicos ela recorre em sua construção de uma narrativa sobre a diversidade, estereótipos e estigmas. Este estudo busca responder a essa questão a partir das perspectivas propostas na teoria geral do imaginário (Durand), como a de que as produções culturais e a sociedade são permanentemente orientadas (e desorientadas) por mitos fundadores. O objetivo é identificar rastros de narrativas mitológicas em sense8 e entender de que forma eles se relacionam com os temas e personagens na construção dos sentidos da série. O método utilizado é o da mitocrítica (Durand) e os resultados mostram como os elementos simbólicos mais redundantes na primeira temporada estabelecem correlações arquetípicas principalmente com os mitos gregos de Dionísio e do Andrógino. Palavras-chaveTeoria Geral do Imaginário. Sociedade. Mito. Série Sense8. Mitocrítica. IntroduçãoA série sense8, criação dos The Wachowskis e J. Michael Straczynski para o Netflix, apresenta na primeira temporada (SENSE8, 2015) a progressiva conexão que se estabelece
Resumo: Um dos fatores que explica o sucesso global de algumas produções cinematográficas é a capacidade que os imaginários que emergem delas têm em seduzir audiências e penetrar em diferentes culturas. Este artigo analisa um conjunto de narrativas cinematográficas para revelar parte dos elementos simbólicos e dos sentidos dominantes no imaginário que emergem dos filmes preferidos pela audiência. Para fazer isso, parte da contextualização dos mercados, do levantamento dos gêneros e temas de maior audiência entre 2001 e 2015 e dos conceitos sobre imaginário e mito em Gilbert Durand e Mircea Eliade. Os resultados apontam para a popularidade de uma combinação dos gêneros de aventura, ação, ficção científica e fantasia, que têm em comum o arquétipo do sobre-humano no núcleo das narrativas.Palavras-chave: cinema; imaginário; mitocrítica; sobre-humano; Hollywood.Abstract: One element that explains the global success of some movies is the capacity that their imaginaries have in seducing the audiences in different cultures. This paper analyzes a group of cinematic narratives to reveal part of the symbolic elements and main meanings in the imaginaries that emerges from the most popular movies from 2001 to 2015. In order to do that the analysis is based uses market data, a research about the most popular themes and genres in 1 Esta pesquisa conta com o apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo -Fapesp e da Capes (Processo n° 2014/13330-1). As opiniões, hipóteses e conclusões ou recomendações expressas neste material são de responsabilidade do autor e não necessariamente refletem a visão da Fapesp e da Capes.
Resumo: Gilbert Durand identificou um processo de retorno do mito a um primeiro plano cultural no Ocidente. A popularidade de algumas produções cinematográficas e televisivas nas últimas décadas parece confirmar que essa remitologização está em andamento e alcançou novos patamares em uma era em que a linguagem audiovisual se sobrepõe. Fundamentado no conceito durandiano de imaginário como trajeto antropológico, este artigo analisa como a série "Guerra nas Estrelas" tem contribuído para essa remitologização contemporânea. A tese aqui explorada é de que ao fazer a atualização de mitos e arquétipos fundadores para construir sua própria mitologia, "Guerra nas Estrelas" reconcilia elementos científico-tecnológicos, que ocuparam progressivamente o imaginário ocidental desde o Iluminismo, com os elementos do fantástico e do mágico, que foram relegados a um segundo plano e desvalorizados desde então.Palavras-chave: comunicação; imaginário; arquétipo; mitologia; Guerra nas Estrelas.Abstract: Contemporary Remythologization: the (re)conciliation of science and magic in "Star Wars" -Gilbert Durand has identified that there is a process of return of the myths to a first cultural plan in the West, at least since the late 19th century. The popularity of some film and television productions released over the last four decades seems to confirm that this remythologizing process is not only underway but has already reached new levels in an era in which audiovisual media are in evidence. Based in Durand's concept of imaginary, seen as an anthropological path, this article analyzes how the film series "Star Wars" has contributed to this contemporary remythologizing process. The thesis hence explored is that, by upgrading the founding myths and archetypes in order to build its own mythology, "Star Wars" has tied up again some scientific-technological elements, which gradually took part in the Western imaginary since the Age of Enlightenment, with some fantastic and magical ones, which were relegated to the underground and devalued ever since.
Resumo Este artigo discute a tipificação de sagas narrativas criadas a partir do século 20 como mitologias contemporâneas. A fundamentação teórica revê os conceitos de mito em Eliade, Cassirer, Jung e Durand para entender até que ponto eles se aplicam ao que se tem comumente chamado de mitologia contemporânea ou moderna, como no caso da saga transmídia Guerra nas Estrelas. Metodologicamente, faz-se um estudo comparativo da saga com elementos de mitologias ancestrais. A conclusão mostra que, apesar de terem pontos de convergência, a chamada mitologia contemporânea diverge da ancestral em relação a aspectos e alcance de suas funções psicológica e social e quanto à crença.
Resumo O processo de criação na indústria do audiovisual desenvolve-se por meio da articulação de vários agentes (roteiristas, diretores, produtores, executivos, elencos etc.), tecnologias e decisões corporativas. Estudar o processo criativo nessa indústria requer compreender como esses elementos, que imiscuem arte e negócios, impactam na construção dos imaginários que filmes e séries compartilham com a audiência. Este artigo busca contribuir para a compreensão desse processo, que se desenvolve de forma coletiva e sob a lógica do mercado, tendo como base a perspectiva heurística do imaginário (Eliade, Durand, Barros), o conceito de arquétipo (Jung) e o método mitocrítico. Os resultados são o mapeamento do processo de criação e o esboço de um método para o estudo do processo criativo na indústria do audiovisual.
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