ResumenEn este artículo se analiza el sentido cómico y paródico del soneto esdrújulo que declama Luzmán, protagonista de El caballero del milagro, para engañar a sus oponentes Leonato y Camilo. Contra lo que ha defendido alguna crítica, se demuestra que Lope no era ajeno al uso cómico de los versos esdrújulos antes de 1600, pues tenemos al menos tres ejemplos más de estos. Finalmente, teniendo en cuenta el momento histórico en que Lope redacta la comedia (1593), se propone una lectura de esta como una pieza más de la temprana rivalidad entre el dramaturgo madrileño y Luis de Góngora. Palabras claveLope de Vega; Góngora; esdrújulo; rivalidad AbstractAnother skirmish in the early rivalry between Lope and Góngora: The esdrújulo (proparoxytone) sonnet of El caballero del milagro This paper analyzes the comical and parodical sense of the proparoxytone sonnet that Luzmán, a main character in El caballero del milagro, declaims with the purpose of cheating Leonato and Camilo, his opponents. Contrary to what some critiques have argued, it is proved that Lope was not unaware of the comical usage of the verses whose accent falls on the third last syllable before 1600, as there are at least three other examples of 1. Este trabajo se beneficia de mi participación en el proyecto «Edición y estudio de treinta y seis comedias de Lope de Vega» (FFI2015-66216-P).

ReSumenEn este artículo se analizan dos casos de episodios cómicos en las comedias de Lope de Vega y la pertinencia de calificarlos como entremeses. El primero consiste en una escena que se repite en tres comedias tempranas -La ingratitud vengada, El caballero del milagro y El caballero de Illescas-; el segundo es la relación entre el «Passo quinto» de El deleytoso de Lope de Rueda y un pasaje de la Arcadia. Dos casos, en última instancia, que se presentan como dos formas de abordar el género entremesil en la obra del dramaturgo madrileño.

Resumen. En este artículo se estudia la construcción dramática de Roma en dos comedias tempranas de Lope de Vega -El caballero del milagro y El galán Castrucho-y su relación con Luzmán y Castrucho, sus protagonistas. El tiempo histórico en que se desarrollan ambas obras es cercano -el reinado del emperador Carlos V-, pero las separa un episodio traumático para la ciudad: el Saco de Roma. Teniendo esto en cuenta, se examina no solo cómo cambia la ciudad, sino cómo esta circunstancia afecta a los protagonistas de nuestras obras.Palabras clave. Lope de Vega; Roma; Saco de Roma; El caballero del milagro; El galán Castrucho.* Este artículo se beneficia de mi participación en el proyecto «Edición y estudio de treinta y seis comedias de Lope de Vega» (PGC2018-094395-B-I00) y de mi proyecto FAPA (Fondo de Apoyo para Profesores Asistentes), financiado por la Universidad de los Andes (Bogotá, Colombia).

Este trabajo aborda el problema de las comedias picarescas de Lope de Vega. En la búsqueda de una imagen panorámica del género que permita ver su evolución o sus variantes, se estudia la cronología del corpus que facilite fijar el periodo de producción: desde 1587 hasta 1606, aproximadamente. Partiendo de las fechas, se estudian algunos rasgos distintivos de estas comedias —como el uso de “picaño” o “pícaro” para describir a sus personajes; el afán de medro; el falseamiento de un linaje noble, etc.—, así como el complejo tema de la risa y la moralidad.