RESUMONesta investigação analisamos o impacto das cores no cotidiano e na fruição de imagens artísticas em pessoas com visão subnormal. Desenvolvemos pesquisa qualitativa com o método do estudo de caso (YIN, 2005) no ano de 2016, no Instituto dos Cegos da Paraíba Adalgisa Cunha (ICPAC), na cidade de João Pessoa. A pesquisa foi feita com pessoas com visão subnormal a partir da observação in loco das dificuldades de identificação das cores que as crianças e jovens do ICPAC apresentam. Estudamos um grupo três estudantes com visão subnormal, com idade de 6, 8 e 16 anos. Utilizamos estímulos visuais variados, objetivando medir a distinção de cores/texturas e cores/aromas. Os resultados apontam que os participantes apresentaram dificuldades para enxergar as cores na maior ou menor incidência de iluminação direta; a luz intensa torna seus olhos sensíveis, causando irritabilidade e vermelhidão; um ambiente totalmente escuro faz com que percam completamente a noção das cores; o contato com maquetes táteis com reproduções de obras de arte permitiu a identificação de formas, distinção figura/fundo e algumas cores, a percepção das obras foi significativa.Palavras chave: Artes Visuais; Estudo de Caso; Deficiência Visual. ABSTRACTIn this research we analyze the impact of colors on daily life and the enjoyment of artistic images of people with low vision. We developed a qualitative research using the study case method (YIN, 2005) in the year 2016, at the Instituto dos Cegos de Paraíba Adalgisa Cunha (ICPAC), in the city of João Pessoa. The research was done with people with low vision from the observation in loco of the difficulties of identifying the colors that the children and youth of the ICPAC present. We studied a group of three students with low vision, among the ages of 6, 8 and 16 years. We use varied visual stimuli, aiming to measure the distinction of colors/textures and colors/aromas. The results show that the participants presented difficulties to see the colors in the greater or lesser incidence of direct illumination; the intense light makes your eyes sensitive, causing irritability and redness; a totally dark environment causes them to lose completely the notion of colors; the contact with tactile models with reproductions of works of art allowed the identification of forms, distinction figure/background and some colors, the perception of the works was significant.
Este artigo objetiva analisar o espaço do museu diante da categoria teórica de lugar na arquitetura e na arte contemporâneas partindo dos conceitos de “lugar” e “genius loci” para Vitório Gregotti (1985), Christian Norberg-Schulz (1976), de não-lugar para Augé (1994) e de Cubo Branco para Brian O’Doherty (2002). No estudo da obra dos autores citados procuramos correlações entre a compreensão do lugar da arquitetura e da arte em suas manifestações contemporâneas.
<p>Este trabalho tem como temática o estudo das relações entre a história e a arte naїf paraibana, com um recorte temporal que compreende a segunda metade do século XX. Partimos da análise da obra de dois artistas paraibanos vivos: Alexandre Filho e Tadeu Lira. O objetivo geral deste trabalho é compreender as principais características que constituem esse tipo de manifestação artística, considerando sua sintaxe, morfologia e aspectos antropológicos, artísticos e históricos envolvidos na relação entre a história de vida dos artistas e a construção de sua obra. Esta pesquisa está fundamentada no amplo contexto da história cultural, dialogando com a história oral, a história visual e a história do cotidiano, considerando as relações possíveis entre os estudos da antropologia da imagem e da ciência do imaginário.</p>
Este ensaio tem como objetivo discutir as relações entre a imaginação histórica (KRAMER, 1992; BANN, 1994; WHITE, 2001) e a história visual (MENEZES, 2003), a partir do uso da imagem como objeto para o estudo da História. A imagem neste trabalho será encarada como texto visual, levando-se em conta o papel da imaginação na construção da narrativa e a contextualização das relações estabelecidas a partir, para e pela obra visual. Examinamos algumas concepções de cultura visual (HALL, 1996; HERNÁNDEZ, 2000; MITCHELL, 2001) na sua relação com a história, buscando as possíveis contribuições para a área de artes
Nosso planeta enfrenta diversos tipos de intempéries, mudanças climáticas radicais, redução da camada de ozônio, poluição dos rios e do ar, entre outros problemas, o que tem levado a uma preocupação cada vez maior com um futuro catastrófico e à consequente tomada de consciência em busca de mudanças e atitudes para amenizar os efeitos devastadores da ação do homem. Apesar do avanço da tecnologia e da ciência, os problemas socioambientais se agravam. Nunca se falou tanto em degradação ambiental, como no início do século XXI. Segundo Boff (2001), o agravamento desse quadro começa com a mundialização do acelerado processo produtivo, que torna mais premente a ameaça e passa a exigir um cuidado especial com o futuro da terra. Segundo Morin (2005), surgiu, na segunda metade do século XX, um esboço de consciência planetária, a partir da persistência de uma ameaça nuclear global, da formação de uma consciência ecológica planetária, da entrada no mundo do terceiro Artigo recebido em 1 de junho de 2009 e aprovada em 30 de junho de 2009.
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