The present text presents an initial review of the research carried out at the Aracy Abreu Amaral Fund, guarded by the Instituto de Estudos Brasileiros of the University of São Paulo. The fundamental objective of the study is to establish the relations and intellectual exchanges between the different agents who, together with Amaral, were decisive in the delimitation and diffusion of Latin American art between the 1970s and 1990s.
El presente ensayo hace una reflexión sobre la representación de obras de artistas mujeresde América Latina en exposiciones colectivas realizadas en España. Partiendo de datos que evidencianla desigual participación de artistas latinoamericanos hombres y mujeres en muestras desarrolladasdesde finales de la década de 1970 hasta la actualidad, se plantea una serie de cuestionamientos yaseveraciones que permitan entender por qué obras de artistas mujeres de América Latina no fueronseleccionadas para integrar estas exposiciones y, en consecuencia, no entran a formar parte del canonde la Historia del Arte Latinoamericano. Para intentar comprender la enorme laguna ocasionada debidoa la ausencia de las artistas y las obras, se buscan respuestas en las presencias: ¿qué significa serlatinoamericana, mujer y artista dentro del escenario artístico hegemónico?, ¿cuáles fueron las artistasque lograron participar de las “grandes muestras latinoamericanas”? y ¿qué narrativa predominó en lasescasas muestras colectivas dedicadas exclusivamente a artistas mujeres?
El acercamiento al diseño de muebles y a las obras de interiorismo hotelero de la arquitecta y diseñadora brasileña Patricia Anastassiadis permite vislumbrar en su producción determinadas dicotomías —local-global, artesanía-industria y exclusividad-sostenibilidad— que, fusionadas, orientan sus creaciones. Este escrito pretende analizar cómo la fusión de estos conceptos, aparentemente contrapuestos, otorga singularidad y contemporaneidad a los objetos y proyectos creados por Anastassiadis, que le permiten acceder a un espacio en el concurrido mundo del diseño actual. Para respaldar esta hipótesis se han seleccionado piezas de mobiliario creadas en colaboración con las industrias Ornare y Artefacto donde, la tensión entre autóctono e internacional, la relación de los procesos artesanales con la tecnología industrial y la apuesta por la sostenibilidad, ocurren de manera constante. Todos estos elementos se traducen en una personal forma de exclusividad y lujo, subrayada en el interiorismo del Hotel Palacio Tangará y Hotel Hilton Barra Rio de Janeiro.
El "Museu de Arte do Espírito Santo" (MAES) es el único museo de arte de la capital del Estado do Espírito Santo (Brasil). Abrió sus puertas en 1998, después de un conturbado proceso de instalación y sigue con sus actividades actualmente. Pese a su breve tiempo de funcionamiento su condición de único le dota de un importante papel en la promoción y difusión de las artes en la región. Por este motivo, en este trabajo, estudiamos el proceso de su fundación y el desarrollo de sus trabajos con la intención de buscar en este conjunto de actividades los rasgos más significativos que moldean su "personalidad".
El presente artículo describe una propuesta de innovación docente aplicada en la asignatura de Historia del Arte Iberoamericano del Grado de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, durante el periodo de confinamiento. El proyecto se basó en la utilización de la tecnología de geolocalización presente en los dispositivos móviles, para la confección de mapas personales con la identificación de ubicaciones que relacionasen el espacio geográfico de América Latina, los contenidos impartidos en la asignatura y las vivencias y particularidades de cada estudiante. La actividad, que fue concebida para realizarse de manera remota potenciada por el m-learning, se transformó en una práctica indispensable debido a la forzosa y urgente necesidad de adaptar toda la docencia al modo no presencial. Finalmente, además de potenciar los objetivos iniciales de construcción y asimilación de aprendizaje, el proyecto logró establecer lazos de presencialidad entre el estudiantado, en un panorama de fractura de los contactos reales.
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