Uma recente exposição apresentando obras do coletivo Guerrilha Girls no Masp, renovou a atenção sobre as questões de gênero no campo da arte. O tema está relacionado a presença feminina em contextos institucionais, à produção de artistas mulheres e ao discurso da história da arte. Quando a reflexão soma fatores relacionados à etnicidade, observa-se a necessidade de considerar as variáveis impostas pela experiência de mulheres negras decorrente da diáspora. O artigo aborda questões contextuais e remete a obras emblemáticas da tradição do nu para facilitar a observação dos deslocamentos propiciados pela produção feminista dos anos de 1970 nos Estados Unidos. Trabalhos de artistas afro-americanas são então abordados para exemplificar a especificidade exigida por uma perspetiva de gênero que possa abranger etnicidade de modo coerente, considerando heranças e experiências diversas.
The Agile approach is focused on individuals and customer satisfaction, based on the dynamic and streamlined work of a team that is capable of adapting, and adapting the project to changing scenarios and demands. However, amidst the COVID-19 pandemic, Agile teams accustomed to in-person communication have encountered the challenges of working from home. The main objective of this research is to analyze the challenges generated by the pandemic context, and the consequent social distance, for the development of software projects that use Agile approaches within a large state-owned company and identify the effect it had on the course and results of the projects. The research was qualitative in nature and had two exploratory diagnostic stages. The findings indicate that there were no negative impacts of relevance on project deliveries. On the one hand, results indicated losses in socialization, in spontaneous exchanges of knowledge, and in interaction among teams, as well as a demand for greater engagement of professionals. Additionally, limitations were revealed for more complex discussions and knowledge management. The study highlights solutions that were found and/or suggested for many challenges, contributing to the literature on best practices for the Agile approach, and is focused on the unprecedented context of the COVID-19 pandemic. Our findings can contribute to other companies with a similar profile that work with Agile projects, besides contributing to building a dialogue between the academic and business environments.
Ensaio sobre a pintura conhecida como “Baiana“ do acervo do Museu Paulista da Universidade de São Paulo, buscando estabelecer relações com os costumes culturais de seu contexto de origem, bem como a iconografia do século XIX, com foco na representação pautada por questões de gênero e etnicidade.
Este artigo investiga os elementos combinados por Heitor dos Prazeres para constituir seu autorretrato, a pintura denominada O artista, do acervo do Museu de Arte de São Paulo. Fugindo das representações redutoras e esquemáticas, recorrentes na abordagem de indivíduos negros na história da arte brasileira, Heitor soma atributos para compor uma figura complexa, utilizando elementos legíveis sobretudo para aqueles parte de seu grupo de pertencimento. A pintura parece ser uma obra de exceção em seu legado, que nos impele à reflexão de seu papel na revolução cultural moderna de que fez parte, e que deu origem ao samba urbano carioca. O retrato nos demanda uma leitura curiosa acerca de seus valores e referenciais, para apreender como Heitor se dá a ver assumindo o agenciamento de sua própria imagem.
Enquanto a visão modernizadora do poder público aplicada ao Rio de Janeiro do início do século 20 implicava remover do Centro da cidade aquilo que da paisagem física e urbana se relacionasse ao colonial, ao negro e ao pobre, um grupo de artistas e articuladores provocava uma revolução cultural importante para a história da cultura no país. Heitor dos Prazeres foi um protagonista naquela cena, além de ocupar destaque no campo das artes visuais. A partir do autorretrato do pintor, vamos navegar por suas múltiplas identidades, desvelando suas estratégias disruptivas e seu enraizamento na cultura da diáspora afro-atlântica. Abstract While the public authorities’ modernizing view towards Rio de Janeiro in the early 1900s involved removal from the city center of the colonial, black and poor aspects in relation to the physical and urban landscape, a group of artists and articulators caused a major cultural revolution for the history of the culture in Brazil. At that time Heitor dos Prazeres was a central figure, is well as playing a leading role in the field of visual arts. From the artist’s self-portrait we navigate through his multiple identities, unveiling his disruptive strategies and his deep roots in the culture of the Afro-Atlantic diaspora.
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