El parámetro grotesco es vinculado en esta monografía a una tradición tea tral de gran raigambre crítica en la escena internacional. Grotesco está lejos de remitir a la bufonada gratuita o intrascendente. A lo largo de su extensa andadura como código de comunicación paródico, en su variante utópica ha recurrido a motivos subversivos para su trabajo de desacreditación de todo cuanto ha considerado una forma de autoritarismo social; ha mostrado sin recato elementos escatológicos, satisfacción de necesidades biológicas, actos sexuales sin censuras, exaltación de la gula o la ebriedad como protesta contra la vigilia de libertades, actos que fueron y son todavía vetados en nombre del buen gusto por los guardianes de la moral más conservadora. El presente estado de la cuestión se acerca a la creación escénica femenina actual con la aspiración de invitar a una reflexión sobre las censuras de género que han podido considerar que el escenario grotesco no es, como tantos otros, territorio transitado por las creadoras.The grotesque frame is linked to a theatrical tradition largely developed on stage. This parodic communication code has focused on subversive resources to discredit any form of social dictatorship. It has shown scatological elements, sexual acts without censorship, exaltation of the gluttony and drunkenness as a metaphor for the lack of freedom. These acts were and still are disapproved in the name of decorum by the guardians of morality. The current state of the art on this topic invites to analyse gender prejudices that have historically considered that women playwrights are very far from practising a grotesque aesthetic.

rrán reflexiona sobre la reescritura que la autora gallega hace de algunas crónicas periodísticas -como artículos necrológicos dedicados a Menéndez Pelayo y reseñas del estreno de Parsifal de Wagner en Madrid, y de una comedia de Linares Rivas-, para ajustar los textos a los diferentes públicos a los que estaban dirigidos. Dolores Thion Soriano-Mollá se centra en la etapa temprana de la creación de la autora, entre 1875 y 1880, para analizar los comienzos de su labor en la prensa regional gallega, su afirmación personal y profesional en la vida privada y en la pública.Se trata de un volumen de colaboraciones desiguales y no todas responden al pacto de lectura propuesto por el título. Hay planteamientos novedosos, que proporcionan información útil y documentación inédita, otros que empujan al lector a revalorar la posición de las escritoras españolas y desvelan diferentes aspectos de su integración en periódicos y revistas de prestigio, otros que revisan y reformulan trabajos precedentes, pero que no suponen la apertura de nuevos itinerarios de análisis. No obstante, el volumen ahonda y pone de manifiesto una cuestión fundamental: la incorporación creciente al trabajo profesional, periodístico, de muchas escritoras que pretendían incorporar otras realidades a la trayectoria vital de las mujeres. García-Manso Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED)L os pilares de este volumen se construyen sobre la base de tres conceptos clave: género, identidad e historia, que son puestos en relación con el teatro contemporáneo en lengua española escrito por autoras, en concreto en la cota temporal 1975-2010. Aplaudimos la novedad de esta publicación, ya que no hay hasta el momento un estudio de estas características que cubra el periodo iniciado en la etapa democrática. Pero quisiéramos subrayar que no sólo se trata de una continuación de las monografías que han trabajado el drama histórico en épocas precedentes, sino que supone una revisión del estado de la cuestión sobre este tema y una ampliación del mismo al aportar una visión panorámica, diacrónica e integradora de tendencias y de sellos autoriales. Añadimos a las virtudes del mismo el que se haya orientado desde los Estudios de Género, ya que se analizan en él las características del drama histórico de las últimas tres décadas teniendo en cuenta a las autoras que lo han cultivado, las estrategias que han desarrollado para publicar y estrenar sus textos, así como la contribución de estas obras a la construcción de la identidad colectiva.Este ensayo estructura el estudio del drama histórico contemporáneo en tres grandes capítulos. El primero, de orientación teórica, desvela bajo el título de "El drama histórico contemporáneo: los límites de un género" las características de esta modalidad teatral con una definición adaptada a las nuevas formas dramáticas que está adquiriendo. Además de hacer mención a otros campos que estudian el discurso historiográfico como son la filosofía de la historia, la sociología o la antropología social, se da cabida en estas páginas ...

No abstract

No abstract

No abstract