Resumo O objetivo deste artigo é apresentar os dramas experenciados por artistas brasileiros durante o período da pandemia da COVID-19. A investigação integra um dos eixos de uma pesquisa mais ampla, acerca dos impactos sociais da pandemia no Brasil. Inicialmente, argumenta-se que a pandemia é um evento crítico com múltiplas escalas, que impacta de modos desiguais as populações, como é o caso dos profissionais do mundo artístico, em si mesmo um campo heterodoxo em termos de especialidades, remuneração, que já vinha sofrendo com os impactos da redução de investimentos em políticas públicas na área cultural desde meados da década de 2010. Tendo em vista as medidas de enfrentamento à pandemia, dentre as quais a restrição às aglomerações, os eventos artísticos foram interditos e os profissionais impossibilitados de atuar de maneira convencional, gerando problemas de ordem econômica e sofrimento psíquico. O artigo explora o relato dramático de alguns desses profissionais, destacando as estratégias adotadas para fazer frente à crise decorrente da impossibilidade de atuação, da escassez de políticas públicas para o setor e o desdém às artes e à cultura por parte da elite política e econômica nacional. Foram realizadas entrevistas em profundidade com artistas cênicos, músicos e DJs entre os meses de agosto e dezembro de 2020.
This paper aims to present the dramas experienced by Brazilian artists during the COVID-19 pandemic. This investigation is nested in one of the axes of broader research on the social impacts of the pandemic in Brazil. Initially, we argue that a pandemic is a critical event with multiple scales, which affects populations unevenly, as is the case of art world professionals, an unorthodox field in terms of specialties and remuneration, which was already suffering from the impacts of reduced investments in public policies in the cultural sector since the mid-2010s. Given the measures to face the pandemic, among which are restrictions on gatherings, artistic events were prohibited, and professionals could not act conventionally, generating economic problems and psychological distress. This paper explores the dramatic report of some of these professionals, highlighting the strategies adopted to cope with the crisis due to the impossibility of performing, the scarcity of public policies for the sector, and the national political and economic elite disdain for the arts and culture. In-depth interviews were conducted with scenic artists, musicians, and DJs from August to December 2020.
O presente artigo busca pensar a condição do conhecimento técnico a partir de uma pesquisa de campo em uma disciplina de projeto de tecnologias assistivas de um curso de graduação em design. Partindo desta pesquisa etnográfica direcionamos a discussão para as condições de um pensamento técnico que não esteja submetido as normatividades econômicas, para tanto segue-se as orientações do pensamento técnico de Gilbert Simondon, principalmente a sua ideia de uma nova cultura técnica, associando-a ao conceito de desobediência tecnológica formulado pelo designer cubano Ernesto Oroza.
RESUMOA presente tese busca discutir o capitalismo como uma forma de agência que deve ser cotidianamente desempenhada, para que assim consiga manter-se, ao mesmo tempo em que produz as mutações necessárias para se adaptar às realidades que produz. A discussão é desenvolvida à luz de uma pesquisa de campo sobre o processo de projeto em design. A primeira parte, baseada na pesquisa de campo em um escritório de design, tenta evidenciar como o mercado é simultaneamente um espaço que fornece informações para o projeto, bem como deve ser construído ou conquistado a partir de estratégias específicas. A segunda parte, orientada pela pesquisa de campo em uma disciplina de projeto de tecnologias assistivas em nível de graduação, atenta para como o conhecimento técnico em design pode funcionar como ferramenta para desempenhos diferenciais do capitalismo. Enfatiza-se como o domínio do conhecimento técnico pode ser uma ferramenta útil na produção da cidadania fundada em uma nova cultura técnica.
O presente artigo propõe-se a pensar como as práticas de design proporcionam possibilidades para capturar os diferentes desempenhos do capitalismo. Inicio relembrando o processo de concretização do design contemporâneo, que teve sua gênese na Revolução Industrial. Esta seção busca articular os contrastes da formação histórica do design como disciplina e minha pesquisa de campo, que consistiu no esforço de um sociólogo em transformar-se em aluno em uma disciplina de projeto de tecnologias assistivas em um curso de graduação em design. Em seguida a tarefa será desdobrar como o pensamento projetual excede a dimensão mercadológica, ao compor o mundo por meio da conexão entre diversos materiais e pessoas.
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