AgradecimentosConcluir um trabalho que tomou quatro anos de dedicação exclusiva e me levou a viver em três cidades diferentes é encerrar uma etapa de vida. Nesse percurso, tive a felicidade de fazer grandes amigos e poder contar com a ajuda de muitas pessoas. Com o Professor Celso Favaretto, desfrutei de ampla liberdade para procurar os meus próprios caminhos e aprendi muito com as nossas discussões. Agradeço a orientação, a confiança e o carinho. Em Londres, a Professora Rachel Mason supervisionou meu trabalho na UniversidadeRoehampton por um período de três meses. Sem a sua objetividade e apoio não teria feito tanto em tão pouco tempo. Na Faculdade de Educação, o Professor Marcelo Giordan me ajudou a adaptar uma metodologia do ensino de ciências para pesquisar o ensino de artes visuais. Obrigada aos dois pela orientação e pela disponibilidade.A bolsa de doutorado concedida pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo foi fundamental para a viabilização deste trabalho. Além do suporte financeiro, contei com um acompanhamento cuidadoso do parecerista, a agilidade dos funcionários para resolver todas as dúvidas e a facilidade nos trâmites. É motivo de orgulho ter tido meu nome ligado a esta instituição. Pitifield Worsley, colega e amiga, pela revisão dos textos em inglês e à Harriet Hinton, sempre a postos para resolver qualquer contratempo.Obrigada aos amigos de São Paulo, pontos de luz nesta cidade tão grande e movimentada. À Mônica, meu anjo da guarda na cidade, por me receber na sua casa e me apresentar os seus amigos. Ao Val, amigo generoso que se despediu muito cedo dessa vida. À Kênia e ao Bruno, pelo carinho e as comidinhas deliciosas. À Lili, pelos jantares e pelo elefante da sorte na hora em que eu precisava tanto. Às companheiras do Crusp, Fernanda, Patrícia, Renata e Susane, amigas para toda a vida. Ao Mesac, pelos ótimos passeios e pelas histórias sem fim. Ao Saulo, pelas modas de viola. À Bia, que me hospedou em Salvador quando já tinha voltado para São Paulo. Ao Durval, esperando que a gente encontre tempo para outros cafés. À Sirlene e à Cristina, companheiras de estudo e amigas queridas.Obrigada aos amigos de Londres. Em especial ao Hendrik, meu anjo da guarda na cidade, pelos passeios nas feiras, nos mercados e nos pubs, e pelo convite para a peça de estréia da temporada de Shakespeare no Global Theater. Ao Simon, pelas caminhadas à beira do Tamisa. Ao Roberto, que me ajudou a encontrar um lugar para morar e à Revu, por me receber na sua casa. Ao Malte e ao Rodrigo, que me receberam tão bem nos passeios em Amsterdã e Berlim.Obrigada aos amigos de Belo Horizonte, em especial Junoca, Renatinha e Rogério, pela torcida. À Tula, por me convencer a colocar um ponto final no projeto de pesquisa a tempo de enviá-lo para o processo de seleção. À Mônica, que arrumou tempo nas festas de natal para tirar dúvidas sobre um capítulo da tese. Ao João, que encontrou um jeito muito gentil de dizer que a primeira versão da introdução não estava nada boa. À Teresinha Fumi, revisora de inglês e consulto...
The widespread problem of visual illiteracy prevents people from perceiving the aesthetic quality of their surroundings. This inability represents a barrier to full participation by the public in debates over the kinds of cities they want to live in, and yet the physical qualities of the environment strongly affect the social and psychological well-being of its inhabitants. This article argues that art educators have an important role in fostering the awareness, understanding and appreciation of urban aesthetics. It then recounts the author's field study, which investigated the effectiveness of three instruments for developing understanding of urban aesthetics. The article concludes with some suggestions for art educators interested in developing programs for studying the urban environment.
Este artigo discute diretrizes para a construção de uma metodologia de mediação cultural para a Educação Básica, tomando como referência os resultados obtidos na aplicação, em sala de aula, de dois materiais educativos focados na arte contemporânea: Sensação e Materialidade: a obra, sua composição visual e sensorial e Curadoria Educativa para Videodanças. Ambos foram produzidos e testados no âmbito do projeto de ensino, pesquisa e extensão Mediação da experiência estética na escola, da Universidade do Estado de Minas Gerais - UEMG. Baseados em uma série de premissas conceituais e metodológicas, o projeto busca integrar educação estética e educação ética, apoiando-se nas ideias de John Dewey, Michael Parsons, Teresinha Franz e George Geahigan, entre outros estudiosos. Os dois materiais educativos foram aplicados em duas escolas públicas de Belo Horizonte entre agosto e outubro de 2017, envolvendo dois mediadores da equipe do projeto, dois professores e seis turmas do Ensino Fundamental, atingindo um total aproximado de 150 estudantes. Ao final do processo, todos os participantes avaliaram os materiais por meio de instrumentos desenvolvidos especificamente para esse fim. O artigo relaciona os resultados alcançados com as referências teóricas do projeto, buscando identificar princípios norteadores para a mediação cultural no ensino de artes visuais.
Esse artigo apresenta os resultados de uma pesquisa sobre atividades de mediação em artes visuais no âmbito escolar, tendo como foco professores e estudantes participantes do programa Circuito de Museus, desenvolvido pela Secretaria Municipal de Educação de Belo Horizonte. Realizado em 2014/2015, o estudo teve um duplo objetivo: 1) identificar o perfil dos professores envolvidos, contemplando suas motivações, formação, experiência docente e hábitos culturais; e 2) captar como visitas sistemáticas a espaços expositivos repercutem em sala de aula. A análise dos dados, obtidos através de métodos quantitativos e qualitativos de investigação, envolveu o cruzamento de diferentes pontos de vista, confrontando o olhar de professores, estudantes e pesquisadoras. Os resultados sugerem que a maior parte dos participantes ainda não incorporou atividades de mediação no cotidiano das suas aulas. Partindo dessa premissa, o texto discute quais seriam os conhecimentos e as competências necessários para a formação de um professor/mediador em artes.
This article presents a qualitative research into the development of visual perception in Critical Studies, the role visual concepts play in this process, and the knowledge and skills necessary to engage with artworks. The data comprised interviews with eight lectures and professors of art and design education from four universities in London. The results suggest that interviewees did not attribute great importance to developing visual perception and that a formalist approach is not as common in Critical Studies as in activities involving art production.
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