A divat mediális szétterjedése során számos közeggel és intézménnyel kerül interakcióba, transzmedialitásában formálódik. Ez szükségszerűen azzal jár, hogy a különböző médiaközegekben maga a divatbemutató is átalakul. A divatbemutatók transzformációja felől nem érdektelen a performansz közegének alakító ereje sem. Kiindulópontom szerint már a Hans-Thies Lehmann által körvonalazott posztdramatikus színház is a performansz megjelenésének és térnyerésének egyik következményeképpen írható le, s olyan határátlépési gesztusként is értelmezhető, amely elhagyja az intézményesült színház médiumának kereteit. A divatperformanszok amellett, hogy színpadra állítják a tervezők legújabb kollekcióit, olykor politikus jelleggel is bírnak és szimbolikus narratívákat hoznak létre. Ezek a posztdramatikus bemutatók eszközök lehetnek a ruha bemutatására, ugyanakkor a társadalmi-kulturális ellenállás sajátos formáit is kínálhatják. A posztdramatikus színház jellegzetességeinek szempontrendszerét követve a tanulmány arra tesz kísérletet, hogy jelezze a divatelőadások különböző eseteit, eltérő intenciójú konkrét példák bemutatásán keresztül, illetve arra reflektál, hogy a performansz mint alakító közeg milyen hatással van a kortárs bemutatók átalakuló gyakorlataira és magára a divat világára. Elemzi Király Tamás 1989-es szimbolikus narratívára épülő divatsétáját a Batthyány téren, Vanessa Beecroft 1998-as kollaboratív divatperformanszát, illetve Laurel Jay Carpenter 2017-es liminális terekbe helyezett közösségi ruhaperformanszait.
It is said that due to the social and economic effects of the recent pandemic, fashion has been caught in a destructive position. One aspect is the material change of the fashion objects and the strong pre-eminence of the so-called “stay-at-home collections” against the earlier dominance of the ready-to-wear and haute couture garments intended for social events. An important feature of recent fashion changes is their reliance on current pandemic rules and the related political decisions. In my presentation, I will focus on an interesting example of these pandemic changes: Moschino’s 2021 Spring/Summer Collection. Moschino’s “Marionette Performance” is a perfect example for infelicitous performativity where the show is created in a per(ver)formative (in the Derridean sense) act in the catwalk space. I intend to show that performativity is broken at every step of the show. In this spring collection, not only are the mannequins substituted by dolls but the viewers – some are well known (e.g. Anna Wintour) – are also transformed into marionettes by Jeremy Scott. With a self-ironic gesture, anyone of us from the possible audience can be changed into a puppet. To analyse the performative character of the show, I use deconstructive approaches and ideas. I wish to emphasize the interweaving performative dimensions that, in a sense, preclude each other with the help of Paul de Man’s interpretation of Kleist’s Über das Marionettentheater. I want to point out the mechanical, meaningless materiality appearing in the marionettes’ movements on Moschino’s special catwalk. My lecture argues that in the movements of the marionettes the possibility of the clear manifestation of performativity becomes uncertain.
scite is a Brooklyn-based organization that helps researchers better discover and understand research articles through Smart Citations–citations that display the context of the citation and describe whether the article provides supporting or contrasting evidence. scite is used by students and researchers from around the world and is funded in part by the National Science Foundation and the National Institute on Drug Abuse of the National Institutes of Health.
customersupport@researchsolutions.com
10624 S. Eastern Ave., Ste. A-614
Henderson, NV 89052, USA
Copyright © 2024 scite LLC. All rights reserved.
Made with 💙 for researchers
Part of the Research Solutions Family.