RESUMO Este artigo analisa a cobertura jornalística sobre incêndios em cinemas na virada para o século XX, quando emergiram alguns traços estruturantes da sociedade carioca no tocante ao consumo cinematográfico e ao papel da imprensa no Rio de Janeiro. A questão principal é: de que modo o sensacionalismo operou como chave de leitura desses incêndios? Partimos da hipótese de que o sensacionalismo pode ser visto como uma prática de comunicação entre diversos grupos sociais, na medida em que suas marcas perpassam diferentes formas de experimentar a modernidade. Buscaremos compreender como o sensacionalismo foi articulado como uma chave de leitura na relação com o consumo cinematográfico, em um momento histórico no qual hierarquias de classe, gênero e raça saíram reforçadas pela lógica da nova ocupação do espaço urbano.
O presente ensaio possui como objeto os filmes Quanto vale ou é por quilo?(Sérgio Bianchi, 2005) e Quase Dois Irmãos (Lúcia Murat, 2005) para discutir como osmesmos e o cinema brasileiro contemporâneo atualizam os discursos ligados às categoriasraciais. Para tanto, realiza-se aqui um breve panorama de teorias sociais brasileiras eoutras aplicáveis à teoria cinematográfica e aos estudos culturais (Bhabha), no intuito decompreender como os conflitos e a hierarquia social são alçados à visibilidade nos filmes.
this paper aims to analyze how the brazilian censorship analyzed movies during the military regime between 1964 and 1985. More precisely, we discuss the cases of four films: Macunaíma (Joaquim Pedro de Andrade, 1969), Iracema, uma transa amazônica (Jorge bondanzky and Orlando senna, 1974), compasso de Espera (Antunes Filho, 1975) and tenda dos Milagres (Nelson Pereira dos santos, 1976). based on these cases, we seek to establish to what extent the representation of ethnic/racial conflict situations bothered agents of censorship at that time, since the regime was clearly guided by the doctrines of the Portuguese-tropicalism and of the national-development.
Configurando práticas discursivas presentes na hierarquia social brasileira, as categorias raciais encontram-se na estrutura dramática de diversos filmes nacionais. Este trabalho pretende analisar o filme Iracema, uma transa amazônica (1974), dos diretores Jorge Bodansky e Orlando Senna, para compreender como as retóricas do nacional e da raça complementam-se e se contradizem. Partimos da hipótese de que o filme articula uma transição entre duas formações discursivas: a do nacional-popular e a identitária.
Resumo A partir do horizonte de uma história cultural orientada por questões etnográficas, este artigo analisa a formação de uma cultura de classe média no Rio de Janeiro do início do século XX, considerando as práticas em torno do consumo cinematográfico. Tendo como foco um protesto de estudantes universitários contra um exibidor cinematográfico e seus desdobramentos, lançamos como questão principal: que paralelos podemos traçar entre os jovens revoltosos e uma cultura de classe média na então capital no início do século XX?; e, como questão secundária, em que medida a realização de um protesto contra o proprietário de um cinematógrafo revela fontes de tensão entre os exibidores cinematográficos e o público? O tratamento das fontes (23 artigos publicados em oito periódicos, entre os dias 14 e 31 de maio de 1913) ateve-se ao paradigma indiciário, metodologia de investigação proposta pelo historiador Carlo Ginzburg que vem orientando esta pesquisa no acervo da Biblioteca Nacional.
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