Violence and Sex and Violence again: The Sexual Revolution in the Films of the Yugoslav Black WaveThe sexual revolution, regarded as one of the main hallmarks of the 1968 revolution, left a distinct mark in four Serbian films of the Yugoslav Black Wave: Early Works (Rani radovi, 1969) by Želimir Žilnik, Plastic Jesus (Plastični Isus, 1971) by Lazar Stojanović, W.R.: Mysteries of the Organism (WR – misterije organizma, 1971) by Dušan Makavejev and Young and Healthy As a Rose (Mlad i zdrav kao ruža, 1971) by Jovan Jovanović. These films tackle the issue of the relationship between violence and sexuality, which was crucial for the course of the revolution. Sexual freedom was recognised by the revolutionaries of 1968 as a fundamental manifestation of the individual freedom for which they fought, resisting the violence resulting from the current political and cultural tradition. The directors of these films ironically illustrate how the implementation of the revolutionary demand that sex replace violence as a force shaping social life leads to a paradoxical effect: the revelation of sexuality’s organic entanglement in violence, rooted in human nature.Przemoc i seks, i znów przemoc. Rewolucja seksualna w filmach jugosłowiańskiej czarnej faliRewolucja seksualna, traktowana jako jeden z głównych wyróżników rewolucji ’68, zostawiła wyraźny ślad w czterech serbskich filmach należących do jugosłowiańskiej czarnej fali. Młode lata (Rani radovi, 1969) Želimira Žilnika, Plastikowy Jezus (Plastični Isus, 1971) Lazara Stojanovcia, WR – tajemnice organizmu (WR – misterije organizma, 1971) Dušana Makavejeva oraz Młody i zdrowy jak róża (Mlad i zdrav kao ruža, 1971) Jovana Jovanovicia podejmują kluczowy dla przebiegu tej rewolucji problem relacji między przemocą a seksualnością. Wolność seksualną rewolucjoniści roku 1968 uznawali za podstawowy przejaw wolności indywidualnej, o którą walczyli, stawiając opór przemocy wypływającej z aktualnej polityki i tradycji kulturowej. Reżyserzy wymienionych filmów ironicznie obrazują, jak realizacja rewolucyjnego postulatu, by seks zastąpił przemoc w roli siły kształtującej życie społeczne, prowadzi do efektu paradoksalnego – do ujawnienia się organicznego, zakorzenionego w ludzkiej naturze, uwikłania seksualności w przemoc.
ABSTRACT. Pająk Patrycjusz, Rękopis z zaświatów. "Hrad smrti" Jakuba Demla (The Manuscript from Afterlife. Jakub Deml's The Castle of Death). "Poznańskie Studia Slawistyczne" 4. Poznań 2013. Adam Mickiewicz University Press, pp. 113-125. ISBN 978-83-232-2525-6. ISSN 2084 In the story The Castle of Death (1912) Jakub Deml presents an esoteric text, which allows initiation, that is to say the revival and improvement of human spirit, because it points the way to the absolute hidden behind the words. The highest form of initiation is transcendence, which consists in the unity of life and death. To achieve this, the candidate of initiation must die in this world. Deml shows the horror of death by the conventions of a horror story. In The Castle of Death, writing and reading the esoteric text means the confrontation between the life-giving language and the ineffable silence of death. This confrontation leads to the acceptance of silence, because in the world of absolute language as the medium of the spirit loses its raison d'être. To emphasize the uniqueness of esoteric text, Deml uses the form of a found manuscript. He presents the moment of transition between temporality and transcendence as a dream that goes back to a source of human life.
Dušan Makavejev is a politically engaged director – most of his films have a critical message against the prevailing ideology. In this message, thematic and stylistic references to the circus art often play a key role. Makavejev gives circus the meaning of an ironically ambiguous political allegory. Such a relationship between politics and circus can be seen best in his feature debut Man Is Not a Bird (1965) and in his feature-length documentary essay Innocence Unprotected (1968).
The focus on the structural and semantic role of time is one of the key features of modernist cinema in the period after the Second World War. Modernist filmmakers experiment with means of aesthetic expression, such as montage, mise-en-scène, camera work, which define the story time and consequently make time the subject of film story. Concert (1954) directed by Branko Belan initiates the modernist experiment with time in the Croatian feature film. Belan achieves a radical temporal discontinuity and the condensation of time thanks to extensive ellipses, expanded flashback, deep space composition, variable narrative perspective, variable position of the characters in the story and genre hybridity. In this way he specifies two dimensions of time -historical and personal. In Concert historical time does not always affect personal time that can be subjected to fate. By that means the director contests the communist belief in the positive impact of historical changes on the life of an individual.Keywords: Branko Belan; Croatian film; modernism; time; history; fate Koncert (1954) w reżyserii Branka Belana uznaje się powszechnie za przełomowe osiągnięcie chorwackiego kina fabularnego, wprowadzające do niego poetykę modernistyczną, aczkolwiek nie jest to jeszcze dzieło, w którym modernizm przyjmuje dojrzałą formę 1 . Pod względem stylistycznym film Belana respektuje poetykę kina tradycyjnego, realistycznego, zrównoważoną jednak przez modernistyczną kompozycję 1 Koncert jest debiutem fabularnym Belana, który wcześniej kręcił filmy dokumentalne. W 1956 roku na kanwie sztuki teatralnej Grga Gamulina Dom Narančicia (Kuća Naranči-ća, 1956) realizuje dla bośniackiej wytwórni filmowej swoje drugie dzieło długometrażo-we -dramat okupacyjny Podejrzany (Pod sumnjom). Z powodów politycznych film zostaje ocenzurowany, co wypacza jego wydźwięk (więcej na temat tej cenzuralnej ingerencji pisze Tomislav Šakić, 2009, 70-71). W kolejnych latach Belan reżyseruje jeszcze kilka utworów dokumentalnych, po czym porzuca twórczość filmową na rzecz literackiej i teoretycznofilmowej.
scite is a Brooklyn-based organization that helps researchers better discover and understand research articles through Smart Citations–citations that display the context of the citation and describe whether the article provides supporting or contrasting evidence. scite is used by students and researchers from around the world and is funded in part by the National Science Foundation and the National Institute on Drug Abuse of the National Institutes of Health.
hi@scite.ai
10624 S. Eastern Ave., Ste. A-614
Henderson, NV 89052, USA
Copyright © 2024 scite LLC. All rights reserved.
Made with 💙 for researchers
Part of the Research Solutions Family.