¿Es posible que el arte progrese al mismo ritmo que la filosofía racional? ¿No existe algún tipo de incompatibilidad constitutiva entre ambos modos de interpretar la realidad, de manera tal que, siempre, la mayor precisión de la última implica una menor intensidad del primero? Tales preguntas constituyeron un vital eje de preocupación para los pensadores de la Ilustración francesa. En este artículo, nos concentramos en la respuesta que Denis Diderot intenta dar al dilema. Mostramos, en primer lugar, cómo el editor de la Encyclopédie diferencia ambas áreas de la producción humana a la hora de trazar su historia: si bien es necesario destacar el progreso de la razón, lo es también el reconocer la decadencia de las artes como una de sus consecuencias. En segundo lugar, mostramos cómo, elaborado este diagnóstico, Diderot procura, a través de propuestas pictóricas, poetológicas y dramatúrgicas, salvar la potencia estética del arte para un siglo ilustrado.
Resumen. La recepción de la obra de Shakespeare en Francia en el siglo XVIII fue dificultosa debido a la influencia conjunta del neoclasicismo, el concepto aristocrático de "bon goût" y las críticas de Voltaire. En este artículo, no obstante, luego de reconstruir la confluencia de estos tres factores íntima-mente relacionados entre sí, trazamos un recorrido por la obra de Denis Diderot, entre la Lettre sur les sourds et muets y los Salones, para demostrar que la figura del bardo inglés, lejos de ser de importancia lateral, tiene una función central en su pensamiento estético. La reformulación diderotiana de la lógica teatral bajo un paradigma a la vez pictórico y pantomímico a partir de 1757 se encuentra condensada en un momento particular de la obra shakesperiana, que se convierte así en un exemplum del modo en que el drama debe funcionar cuando las reglas y el decoro comienzan a convertirse en obstá-culos para cumplir con el doble objetivo de deleitar y educar al público. Palabras clave: Shakespeare, Macbeth, Diderot, Teatro, Gusto. Shakespeare in Diderot: a critic of neoclassical tasteAbstract. The reception of Shakespeare's plays in France was difficult because of the combined influence of neoclassicism, Voltaire's writings and the aristocratic concept of "bon goût". Nevertheless, in this article, after reconstructing the confluence of this three factors, we analyze several works by Denis Diderot, from the Lettre sur les sourds et muets to the Salons, in order to show that the influence of the "Bard of Stratford" is central to his aesthetic thinking. His reformulation of the theatrical logic under a pictorial and pantomimic paradigm, from 1757 onwards, finds a condensed example in a particular moment of a Shakespearean play. That moment becomes an exemplum of how the drama should work when rules and decorum become obstacles in the way to achieve the double objective of delighting and educating the public. Keywords: Shakespeare, Macbeth, Diderot,Theatre,Taste.Shakespeare dans Diderot : une critique du goût néoclassique Résumé. La réception de Shakespeare en France au XVIIIe siècle a été difficile en raison de l'influence combinée du néoclassicisme, les écrits de Voltaire et le concept aristocratique du « bon goût ». Cependant, dans cet article, après de reconstruire la confluence de ces trois facteurs, nous parcourons quelques oeuvres de Denis Diderot, de la Lettre sur les sourds et les muets jusqu'aux Salons, pour montrer que la figure du barde anglais a un rôle central dans sa pensée esthétique. La reformulation diderotienne de la logique théâtrale sous un paradigme pictural et pantomimique trouve un point de condensation dans un moment particulier de l'oeuvre shakespearienne, qui devient un exemplum de la façon Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses
El abordaje especulativo de los problemas artísticos realizado por el philosophe Denis Diderot (1713-1784) a lo largo de su carrera, desde sus tempranos Pensamientos filosóficos (1746) hasta El sobrino de Rameau –obra póstuma que fascinó a Goethe– ha sido objeto de estudio de una bibliografía vastísima, algunas de cuyas tesis no dejan de sorprender al estudioso: no tanto por el carácter original o provocativo que presentan sino por el mucho más simple hecho de que, a menudo, suelen contradecirse entre sí.Esto resulta evidente cuando se revisa el modo en que nuestro autor, en consonancia con las preocupaciones epocales, concibe y elabora la relación entre las artes particulares, específicamente, entre la pintura y la poesía. En efecto –y aquí está lo que nos ha llamado la atención en nuestra investigación– críticos e historiadores del arte y de la literatura que han abordado desde una perspectiva histórica y teórica las implicancias del tópico ut pictura poesis en la tradición estética occidental toman frente a Diderot.
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