Este artículo analiza la adaptación cinematográfica de la novela 59 Degrees and Raining: The Story of Perdita Durango de Álex la Iglesia, contextualizando la literatura de Barry Gifford, su imaginario cinematográfico, su relación con la industria y con otros directores. Se consideran los referentes sobre los que se sistematiza el argumento del libro y su adaptación, así como los nexos, influencias y omisiones en los que se fundamenta el trasvase. El trabajo concluye con la correlación postmodernista de ambos relatos, en los que se articula la cita como una rememoración de la imagen cinematográfica en el imaginario colectivo.
La ciudad del arte y de la imaginación de William Blake, Golgonooza, es el germen de investigaciones que tratan de comprender su compleja cosmogonía. Para los artistas contemporáneos también será un referente a la hora de reproducir el imaginario visual del poeta y grabador inglés. En este sentido, el artículo se centra en el análisis del mapa artístico de Andrea McLean y Henry Eliot como medio que reconstruye el prototipo de la ciudad celestial. Para conseguirlo, los autores trazan las ideas abstractas de Golgonooza sobre la topografía londinense mediante el uso y la distribución de elementos simbólicos que, a su vez, representan las regiones imaginarias. Finalmente, llegamos a la conclusión de que, frente a la supuesta objetividad que procuran determinar los topógrafos, la cartografía artística es una herramienta que se acerca a la comprensión del universo mítico de William Blake y su ciudad arquetípica.
La complejidad que envuelve los mundos internos o espirituales del ser humano es un tema ampliamente discutido. De lo que no hay duda es de que toda persona consta de motivaciones individuales no perceptibles, y entre ellas, se encuentra la creencia en las divinidades y sus implicaciones. La manifestación literaria de las prácticas espirituales de naturaleza mística o visionaria constituyen una forma de acercar al lector a dicha experiencia.
The main aim of this paper is to study the mysticism of the Swedish artist Hilma af Klint (1862–1944) in relation to her religious experience and her searching for existential answers through contact with divine entities. Although the identity of these figures is not clear, we are aware of their familiarity with Christian beliefs. Thus, in this paper we attempt to approach Af Klint’s Christian, metaphysical and anthroposophical message by analysing her notebooks. Particularly, we focus on the symbolic aspect of one of them made between 1919 and 1920, entitled Flowers, Mosses, and Lichens.
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