Yo soy del fresco mundo recién creado, tierra. María BeneytoLa guerra civil, además de muchas otras cosas más, significó una ruptura radical con los parámetros sociales, políticos, artísticos y culturales de la etapa anterior.Territorio arrasado, ausencia total de interés por el conocimiento, represión y venganza, repliegue sobre sí mismo de un sistema fascista en connivencia con la iglesia católica, penuria y hambre, sufrimiento y necesidad, y sobre todo silencio. A nivel poético ello queda traducido como vacío total. Exilio, encarcelamiento, muerte, silencio. Antonio Lorca, fusilado, y Miguel Hernández, devuelto desde Portugal a las autoridades españolas, encarcelado, enfermo y muerto de forma prematura, no tuvieron tanta suerte.Poetas de generaciones anteriores como Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego… quedan sumidos en un silencio momentáneo y reinician su práctica poética bajo la posguerra. De otro lado se hallan los poetas que iniciaron sus prácticas poéticas en tiempos de la II República, en algunos casos contactando con la Vanguardia, y continuaron sus poéticas, dispersas en bastantes casos, desde unos presupuestos tradicionalistas: influjo de Garcilaso en la mayoría de los casos, revitalización del soneto. Algunos críticos han utilizado el término generación del 36 para englobar a estos poetas y marcar entre ellos unas conexiones muy discutibles e incluso, en varios casos, inexistentes. Germán Bleiberg, Dionisio Ridruejo, Carmen Conde, Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Luis Rosales, Leopoldo Panero, Juan Panero, Luis Felipe Vivanco, José María Valverde, Ildefonso M. Gil y José Luis Cano son un grupo de poetas, dispares sobre todo en el caso de las trayectorias poéticas de Miguel Hernández y de Gabriel Celaya, que marcan el inicio de la poesía garcilasista, llamada también poesía tradicionalista. 49 1.3.1. Poesía exiliada Finalizada la guerra civil con la victoria de las tropas fascistas y la instauración de la dictadura franquista, gran parte de la intelectualidad española partió al exilio. La poesía exiliada de Luis Cernuda abandona la rebeldía surrealista y se centra en la imagen del paraíso perdido. Para Jenaro Talens (1975: 96-122), se trata de una poesía que brota de la soledad para refugiarse en el mito, en el inútil y desolado deseo de recobrar el paraíso. A partir de Las nubes (1940) la mirada poética se dirige hacia la cotidianeidad, humanización de la poesía coincidente con la poesía peninsular. El hombre y el mito de la existencia marcan las directrices de su poética: Como quien espera el alba (1944), Vivir sin estar viviendo (1949), Con las horas contadas (1956), Desolación en la quimera (1962). Inutilidad del mito como recuperación del paraíso, desolación extrema. Ver: Blasco (1982: 325-327; 1988: 78-97). 50Por otro lado, Rafael Alberti inaugura la figura del poeta como agitador social y agente al servicio de la revolución proletaria. Ello dictó su inminente e inevitable exilio.Su poesía exiliada rompe completamente con su óptica surrealista, considerada ahora como producto bur...
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