Poly arteritis nodosa (PAN) is a necrotizing vasculitis of medium caliber arteries in which the involvement of small vessels is not typical.The most affected organs are skin, gastrointestinal tract and peripheral nerves. In our case report, PAN presented with pain, swelling and altered sensation of the left leg, mimicking deep vein thrombosis, soft tissue infection or even a compartment syndrome. We present this case to raise awareness to this rare but possible form of PAN presentation, that will need a distinct approach.
ResumenLa cultura popular asiste hoy a la (re)significación de las posiciones de héroe y de heroína mediante papeles emergentes que, en ocasiones, subvierten los roles de género. Este trabajo analiza dicha cuestión a partir de las adaptaciones fílmicas de la trilogía The Hunger Games, de Suzanne Collins. El interés del producto radica en su éxito de taquilla y en la originalidad de una propuesta dirigida a público adolescente que comparte pocas cosas con sus productos coetáneos, tanto por su discurso -más político-, como por la puesta en escena, que usa perfiles protagónicos inéditos. Se realiza aquí un estudio de representación descriptivo complementado con un análisis valorativo a partir de las contribuciones de la perspectiva de género como aporte epistemológico. Las conclusiones permiten sostener que The Hunger Games propone un nuevo perfil heroico que subvierte tanto el patrón hegemónico mediático como el orden patriarcal de las narrativas mainstream. Palabras clave: antropología social; héroes y heroínas en el cine; subversión. Abstract. (Re)definition of Gender Roles in Popular Culture: The Case of The Hunger GamesPopular culture today is witnessing the (re)signification of hero/ine positions through the appearance of emergent roles that occasionally subvert traditional gender roles. This paper analyzes this issue in the film adaptations of Suzanne Collins' trilogy The Hunger Games. The interest in this trilogy is rooted in its box office success and originality as a popular culture proposal for teenagers with few things in common with its coetaneous products, both because of its much more political discourse and due to its mise en scène, which includes the unprecedented profiles of its main actors. Our text provides a descriptive study of representation alongside an evaluative analysis based on the gender perspective as an epistemological approach. Our conclusions allow us to affirm that The Hunger Games proposes a new heroic profile that subverts both the hegemonic pattern found in media and the patriarchal order of mainstream narratives.
ResumenLos programas de telerrealidad se han convertido en protagonistas de las pantallas televisivas, configurando un ejemplo de lo que Baudrillard denominó hiperreal y que es la base argumental de la trilogía The Hunger Games de Suzanne Collins. Se trata de un producto dirigido a jóvenes que presenta grandes diferencias con la mayoría de obras dirigidas al mismo público. Su argumento describe un programa extremo de reality donde adolescentes de ambos sexos deben luchar a muerte entre sí, observados por toda la población y controlados por el poder político y mediático. El enorme éxito de las novelas y sus adaptaciones cinematográficas, así como la originalidad de una propuesta muy connotada políticamente, explican la relevancia e interés sociológico de este artículo. Mediante un enfoque teórico deductivo, el texto ofrece una lectura crítica sobre un producto mainstream y a la vez insólito, estableciendo puntos de contacto entre el hiperreal y la sociedad de hoy. Así, se puede afirmar que el simulacro de distopía o mundo futuro en el que se desarrolla la historia constituye una crítica a la desigualdad social, económica y tecnológica que ya existe en el mundo actual y que se propone al público juvenil como elemento de reflexión crítica.Palabras-clave: Hiperreal. Manipulación. Medios de comunicación. The Hunger Games
The significant impact of COVID-19 worldwide has made it necessary to develop tools to identify patients at high risk of severe disease and death. This work aims to validate the RIM Score-COVID in the SEMI-COVID-19 Registry. The RIM Score-COVID is a simple nomogram with high predictive capacity for in-hospital death due to COVID-19 designed using clinical and analytical parameters of patients diagnosed in the first wave of the pandemic. The nomogram uses five variables measured on arrival to the emergency department (ED): age, sex, oxygen saturation, C-reactive protein level, and neutrophil-to-platelet ratio. Validation was performed in the Spanish SEMI-COVID-19 Registry, which included consecutive patients hospitalized with confirmed COVID-19 in Spain. The cohort was divided into three time periods: T1 from February 1 to June 10, 2020 (first wave), T2 from June 11 to December 31, 2020 (second wave, pre-vaccination period), and T3 from January 1 to December 5, 2021 (vaccination period). The model’s accuracy in predicting in-hospital COVID-19 mortality was assessed using the area under the receiver operating characteristics curve (AUROC). Clinical and laboratory data from 22,566 patients were analyzed: 15,976 (70.7%) from T1, 4,233 (18.7%) from T2, and 2,357 from T3 (10.4%). AUROC of the RIM Score-COVID in the entire SEMI-COVID-19 Registry was 0.823 (95%CI 0.819–0.827) and was 0.834 (95%CI 0.830–0.839) in T1, 0.792 (95%CI 0.781–0.803) in T2, and 0.799 (95%CI 0.785–0.813) in T3. The RIM Score-COVID is a simple, easy-to-use method for predicting in-hospital COVID-19 mortality that uses parameters measured in most EDs. This tool showed good predictive ability in successive disease waves. Supplementary Information The online version contains supplementary material available at 10.1007/s11739-023-03200-3.
La violencia sexual se ha convertido en el asunto vertebrador de la cuarta ola feminista; por ello, las industrias culturales, los medios de comunicación y las redes sociales son lugares a los que debemos mirar para analizar y discutir esta violencia, ya sea porque reproducen la denominada cultura de la violación o porque se resisten a ella. Este artículo problematiza la representación de la violencia sexual en el texto audiovisual Juego de tronos (HBO, 2011-2019) a partir del estudio de tres episodios clave, en los que son violadas tres protagonistas: Daenerys Targaryen, Cersei Lannister y Sansa Stark. Se ha elegido esta ficción televisiva por su repercusión cultural y por las cifras de audiencia, que la han convertido en una de las series más vista de la historia en América Latina y el resto del mundo. El análisis desde la perspectiva de género permite sostener que, si bien se perciben ciertos cambios desde la primera de las agresiones hasta la última, en todos los casos se elige un enfoque que o erotiza la violencia sexual o se inscribe en un paradigma de idealización del amor romántico, o maltrata a las mujeres como prerrequisito para su empoderamiento. En este sentido, las conclusiones demuestran que la ficción de David Benioff y D. B. Weiss, a diferencia de la obra literaria de R. R. Martin en la que se basa, utiliza la violencia sexual como un recurso narrativo, instrumentalizando la violencia patriarcal con el único objetivo de impactar en la audiencia.
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