Este ensaio discute o estudo da indumentária em acervos de objetos, tendo como exemplo a organização do acervo de vestuário e acessórios do Centro de Referência Têxtil/Vestuário, projeto que coordeno desde 2005 que visa ao desenvolvimento de pesquisas sobre as formas vestimentares na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro.
Na cultura material dos oitocentos, na Europa e nas Américas, a vida após a morte de pássaros e insetos se materializou em composições que incluíam quadros [‘pinturas’], arranjos decorativos, joias, chapéus, ventarolas e trajes. Nessas diversas tipologias os enquadramentos classificatórios dos objetos não dão conta de sua natureza múltipla, ora natureza, ora arte. Este artigo reflete sobre o percurso e os sentidos atribuídos a um tipo de arte plumária não indígena produzida no Rio de Janeiro no século XIX, sob o ângulo das transferências culturais (Compangnon, 2009). O ponto de partida é o estudo de uma ventarola de penas, ave e insetos em sua caixa, um artesanato oitocentista muito pouco estudado no Brasil. Nesse percurso, encontramos o vínculo entre a produção oitocentista que atendia à demanda de um gosto de caráter burguês no contexto da influência franco-inglesa preponderante, com a época do descobrimento, quanto a produção material dos índios brasileiros passa a circular nas esferas mais restritas da aristocracia e alta burguesia europeia.
Com a ajuda de exemplos provenientes dos domínios das artes decorativas e das belas-artes, mostramos que o brilho das superfícies se torna um dos objetivos maiores da economia das chinoiseries. Os artesãos e artistas suíços tinham conhecimento das porcelanas, das lacas e dos tecidos que se difundiram por toda a Europa, e sua circulação estava ligada às ambições diplomáticas e econômicas dos países envolvidos (China, Japão, Sião, França, Alemanha, Inglaterra, Holanda...). No continente é, portanto, uma questão de dominar essas técnicas para desenvolvê-las e comercializá-las. Além disso, os atores procuram traduzir o brilho e a textura em diferentes meios: os objetos importados da China ou do Japão transformam desse modo o universo sensorial europeu, estimulando a imitação de certas matérias e resultados plásticos, como o brilho e o perolado. Por exemplo, na natureza morta da coleção Getty, o pintor genebrino Jean-Etienne Liotard é diretamente confrontado com as propriedades materiais e formais das lacas asiáticas, introduzindo um novo horizonte visual e tátil na Europa.
Cet article traite de l’étude des codes vestimentaires issus du milieu littéraire européen et de leur répercussion sur l’habillement des artistes et des personnalités publiques – acteurs clés de la mode – dans le Rio de Janeiro de la Belle Époque. Le travail d’interprétation de ces modèles permet de montrer la problématique de ces choix symboliques et esthétiques, en tant que manières de construire et d’exprimer des visions du monde. D’après le concept de mythe de Gilbert Durand, on cherche à identifier les symboles et les signes qui donnent forme à ces figures mythiques, images primordiales exemplifiées par les modèles vestimentaires propres au dandysme, dans les habitudes masculines de s’habiller à la Belle Époque à Rio de Janeiro. On y trouvera la clé pour comprendre les multiples choix et les mouvements successifs qui sont la forme même de la contemporanéité.
This article examines the influence and impact of European dandyism on the clothing of artists and public figures – key players in fashion – in Rio de Janeiro during the Belle-Époque by the end of the XIX and beginning of the XX century. The interpretive stance of this model questions symbolic and aesthetic choices and ways of building and expressing distinct world-views, for one side, the symbols and signs associated to the European literary and artistic dandyism, and for the other, the north-American rational and pragmatic dressing standards, which are key to understanding the various choices and successive movements that form contemporaneity.
scite is a Brooklyn-based organization that helps researchers better discover and understand research articles through Smart Citations–citations that display the context of the citation and describe whether the article provides supporting or contrasting evidence. scite is used by students and researchers from around the world and is funded in part by the National Science Foundation and the National Institute on Drug Abuse of the National Institutes of Health.
hi@scite.ai
10624 S. Eastern Ave., Ste. A-614
Henderson, NV 89052, USA
Copyright © 2024 scite LLC. All rights reserved.
Made with 💙 for researchers
Part of the Research Solutions Family.