RESUMO: Esta investigação consiste na apresentação e na discussão do conceito de performance em vista de sua relação com a prática educativa. Para tanto, parte de uma investigação metafilosófica -ao abranger antropologia, teoria literária, linguística, artes e pedagogia -como forma de reter significações adequadas de performance que possibilitem redefinir a prática educativa desde um princípio estético. A pesquisa conforma, ainda, a apresentação dos contextos de investigação da performance -arte, comunicação e cultura -, a fim de justificar uma teoria da performance na educação, como também a proposição de uma prática pedagógica performativa, sinalizando para o caráter expressivo da ação educativa. O texto trata, ao fim e ao cabo, da materialidade da comunicação docente, como também, de maneira colateral, da experiência e da formação esté-ticas. Palavras-chaves: Performance; Comunicação Docente; Educação Estética. PERFORMANCE AND EDUCATION: RELATIONS, MEANINGS AND INVESTIGATION'S CONTEXTS ABSTRACT:The following article presents and discusses the concept of performance. It intends to relate the meanings of performance to educational practice. As a meta-philosophical investigation this paper tries to analyze performance (making performance itself the object of investigation) considering the contributions of anthropology, theory of literature, linguistics, arts and pedagogy. To this extent this text makes an attempt to retain the meaning of pedagogical practice as based in aesthetical principles. As one might expect, the investigation takes place in the context of performance -art, communication and culture -the purpose being, to prove (justify) a theory of performance in education, because by taking the proposition of a practical performance pedagogy further, it points the way for educational action of an expressive character/nature. As well as qualitatively evaluating the aesthetic experience, and an aesthetic education, the investigation also intends to measure the teacher's communication, empirically (another words, quantitatively).

RESUMO -UmEntre o Outro e Eu: do estranho e da alteridade na educação. Discorre sobre o conceito do estranho na arte, na antropologia e na psicanálise, a fim de analisar as injunções poético político pedagógicas do estranho no âmbito da educação. Toma como problemática a relação entre o eu e o outro na sociedade contemporânea, mais especificamente, na manifestação do estranho -o qual refere tanto um sentimento quanto uma representação -nos espaços formativos -supostamente familiares ou de familiarização. Trata, portanto, da alteridade, tomada como forma de visibilidade e relação do mesmo com o outro. O estudo propõe pensar o ensino como forma de estranhamento. Palavras-chave: Estranho. Psicanálise. Alteridade. Educação. ABSTRACT -A Gap Between the Other and Me: of the uncanny and alterity in education.Discusses the concept of the uncanny in the arts, anthropology and psychoanalysys in order to analyze the poetical and political injunctions of the uncanny in education. It considers the problem of the relationship between self and the other in contemporary society, more specifically, in the manifestation of the uncanny -wich may refer both to a feeling and to a form of representation -in educational spaces -supposedly familiar or for familiarization. The theme, therefore, is alterity, taken as a form of visibility and relationship with the other. The study proposes to consider teaching as an expression of the uncanny.

This philosophical and programmatic essay deals with the significances of art in its exhibition context and its pedagogical implications. Exhibition context is understood as institutional and non-institutional spaces which keep and exhibit artistic productions, such as museums and art galleries. The text discusses the political and pedagogical as well as the ideological character of art and museums by analyzing the injunctions of these institutions in face of their social representations and the art market. Thus, it seeks to show how discourses that sacralise art, the artist, and the exhibition spaces reduce or even restrict access to the experience of or with art; it seeks to discuss the intricacies of a power relation established between the public and the artwork within the exhibition. Moreover, this research has the purpose to unmask the "benevolent promises of art and its institutions" which are currently prevalent in art teaching, making it often a mechanism for the mere reproduction of a dominant culture. In short, it analyses the way the art world regulates not only the production of art, but also how it establishes criteria for the selection of works and public. The argumentation is supported by the writings of

Resumo: O artigo consiste numa reflexão de teor filosófico a partir de um levantamento da produção acadêmica realizada no Brasil sobre a obra da coreógrafa alemã Pina Bausch. Esse levantamento foi realizado em plataformas digitais, abrangendo o período de 1988 a 2018, e compreendeu artigos publicados em periódicos, capítulos de livros, livros, teses e dissertações. Assim, a presente investigação pretende averiguar de que modo tais abordagens se aproximam da obra de Bausch, se direta ou indiretamente. Opera-se com os conceitos de imagem, paródia e relato, procurando refletir, com o aporte da filosofia de Giorgio Agamben e Walter Benjamin - de forma colateral -, sobre os paradoxos das pesquisas em tela.

O presente estudo, de caráter ensaístico, discorre, desde um ponto de vista filosófico, sobre o sentido do gesto em geral e na prática educativa. A análise procede da diferenciação do sentido do gesto do mero gesto motor em relação aos gestos figurado ou expressivo a partir da qual se depreende a acepção própria de gesto à investigação. Infere-se que a dimensão performativa e, portanto, expressiva do gesto permite criar um espaço de experimentação e construção do saber qualitativamente distinto do ordinário, não regulado por fins de ordem meramente biológica, cognitiva ou instrumental. Essa perspectiva compreende o gesto desde sua dimensão performativa como ato estético. Descrevem-se e analisam-se os conteúdos, os objetos, as condições e os efeitos do elemento estético em face de uma prática docente performativa. A investigação é amparada pelas intuições de Osman Lins, Walter Benjamin, Hans Ulrich Gumbrecht, Jean Galard, Baldine Saint Girons, entre outros.

Este Dossiê "Teatralidade, Performance e Educação" emerge da necessidade de divulgar os campos da Teatralidade e da Performance, que estão, atualmente, em expansão na pesquisa em Educação no Brasil (ICLE, 2010;PEREIRA, 2013;GONÇALVES, 2014 GONÇALVES, /2017ICLE;BONATTO;PEREIRA, 2017). Esses termos, polissêmicos e contraditórios, têm sido usados por muitos pesquisadores para catalisar problemáticas que vão muito além do campo das artes. Eles operam nas pesquisas aqui apresentadas muitas possibilidades para (re)pensarmos a escola, a formação de professores e o currículo, entre outros aspectos da Educação. Assim, mesclado e em constante tensão com o campo da arte e da linguagem, este dossiê produz reflexões de distintas ordens, apresentando contribuições para o campo da Educação, desde as intersecções temáticas que atravessam as discussões propostas pelos autores até o apontamento das urgências de pesquisa que se expõem quando estão em jogo as potencialidades poéticas das noções (expandidas e ampliadas) de Teatralidade e de Performance em uma perspectiva educacional.Além disso, os textos aqui apresentados são fruto de pesquisas diversas, mas que têm em comum um cabedal interdisciplinar que transita entre a Filosofia, a Linguagem, as Artes, a Antropologia e a História para dessas ciências extrair ferramentas/procedimentos/teorias para a pesquisa em Educação. Como é próprio da Teatralidade e da Performance, elas se aproximam conceitualmente, entre outras coisas, por não se localizarem, entrementes, em nenhuma dessas disciplinas, mas nas fronteiras delas, no espaço de contato transversal no qual obram as discussões mais contemporâneas sobre os problemas que nos tocam.Essa característica interdisciplinar é, com efeito, traço marcante da produção sobre e com o conceito de Performance, pois tais teorizações buscaram na Antropologia em especial, e em outras disciplinas de forma mais abrangente, a

Ao congregar os temas relacionados ao modelo de uso e ocupação da terra, declividade, solos e erosividade, as bacias hidrográficas estão tornando-se áreas prioritárias para o processo de gestão e planejamento físico-territorial. Diante do exposto, o objetivo do trabalho foi analisar as fragilidades ambientais potenciais e emergentes da bacia hidrográfica do ribeirão Taquaruçuzinho, em Palmas (TO). Para alcançar os resultados pretendidos, empregou-se a proposta metodológica preconizada por Ross (1994), via aplicação de técnicas de geoprocessamento. Os resultados da pesquisa apontam que 46,96% da bacia apresentam fragilidade potencial Muito Baixa e Baixa, caracterizada pelas declividades de 0 a 3% e de 3% a 8%. Os pontos mais críticos, com fragilidade potencial Muito Alta, encontram-se nos terrenos com declividade acima de 45%, constituídos pelos Neossolos Litólicos Distróficos e Eutróficos, ocupando 12,80% no conjunto da área. As fragilidades emergentes, consideradas como Muito Alta, distribuem-se por uma área de 3,47 km², o equivalente a 1,64% da bacia. Observa-se que as atividades humanas têm potencializado essas fragilidades por meio do uso inadequado dos recursos da bacia em estudo, o que exige, dessa forma, a implementação de práticas de manejo e conservação dos solos.

ResumoEste artigo discute as ações-coletivas presentificadas no âmbito da arte tomadas como dispositivo da arte do agora; discorre também sobre como o cotidiano é manifesto nas proposições artísticas inseridas ou não nas abordagens do ensino da arte. O texto sinaliza para uma forma de produção estética que implica aproximar o sujeito com os novos enunciados acerca de si e da arte surgidos na contemporaneidade. A investigação recupera, portanto, alguns conceitos basilares para entendimento de tais questões, principalmente o de estética relacional, procurando estreitar a relação entre a experiência estética e dispositivos relacionais de arte, inserido e atualizado no contexto educacional.Palavras-chaves: estética relacional, arte do presente, discursos sobre arte, ensino da arte. Abstract This paper discusses collective actions presentified in the field of Art taken as devices of the nowadays art; it also discusses how daily life is manifested in artistic propositions inserted or not in the approaches of art teaching. The text points to a form of aesthetic production that implies to relate the subject to the new statements about himself and the art of contemporary world. The research recovers some basic concepts to the understanding of such issues, especially relational aesthetics, seeking to narrow the relationship between aesthetic experience and relational art devices, inserted and updated in the educational context. Keywords: relational aesthetics, current art, art narratives, art education. Da incorporação do presente na arte do presenteAs relações humanas e suas ações na sociedade constituem o centro temático pesquisado por um grande número de artistas, no decurso da produção de imagens. Essas imagens registram a maneira como o homem se insere, reflete e se projeta no universo sociocultural.