-Instant Composition: choreographic training of the dance artist and his corporeality -The article discusses the training and development of the dance artist's corporeality drawing primarily from the bodily practices related to the work of instant composition, proposed by the British choreographer Julyen Hamilton. For that purpose, a field study of artistic practice was conducted both in the studio and over the workshops. Some of the categories emerging from the analysis of the data collected -quality of movement, reflective arenas and presence -are presented and discussed. This study further suggests ways of working up the body and the choreographic training that lead to an autonomous body, where exercises become performances, out of normative patterns. Keywords: Hamilton. Instant Composition. Training. Corporeality. Dance. RÉSUMÉ -La CompositionInstantanée: formation chorégraphique du danseur et son corps-realité -L'article se propose à discuter la formation et la préparation du corps-réel de l'artiste de la danse, en partant des pratiques corporelles liées au travail de composition instantanée, selon la conception du chorégraphe Julyen Hamilton. Pour ce faire, nous avons accomplis une étu-de de la pratique artistique. De l'analyse des données sont issues quelques catégories telles quelles: qualité de mouvement, arènes de réflexion et presence. Cette étude propose des manières pour travailler le corps et la formation chorégraphique ayant pour but la construction d'un corps autonome, de façon que les exercises deviennent des performances qui se dérobent des règlements de normalité. Mots-clés: Hamilton. Composition Instantanée. Formation. Corps-Realité. Danse. RESUMO -Composição Instantânea: formação coreográfica do artista da dança e de seu corpo-realidade -O artigo se propõe a discutir a formação e a preparação do corpo-real do artista da dança, a partir das práticas corporais relacionadas com o trabalho de composição instantânea, segundo a concepção do coreógrafo britânico Julyen Hamilton. Para tanto, realizou-se um estudo de prática artísti-ca em que o campo privilegiado foi o próprio estúdio e workshops. Da análise dos dados, emergiram categorias como: qualidade de movimento, arenas reflexivas e presença. O estudo sugere maneiras de se trabalhar o corpo e a formação coreográfica, almejando construir um corpo autônomo, de modo que os exercícios se transformem em performances que fujam aos padrões normativos. Palavras-chave: Hamilton. Composição Instantânea. Formação. Corpo-realidade. Dança.
Resumo: O artigo propõe-se a discutir a força crítica do projeto Mais Pra Menos Que Pra Mais (2014) e da performance Um Pra Um - Passeios Ruminantes (2014), ambas da coreógrafa portuguesa Vera Mantero. Para tanto, parte-se como metodologia do conceito do antropólogo Tim Ingold, conhecer de dentro, e da participação da autora no projeto como performer. Da análise do processo, discute-se, a saber: suas forças coreopolíticas, sua temporalidade projetiva e uma noção do artista como curador de si próprio. Conclui-se que, apesar das tensões entre a arte e a lógica de produção, o trabalho oferece diversos elementos no qual residem sua força: como pensar a política na arte, as noções de colaboração, proximidade, comunidade, autoaprendizagem e responsabilidade, que se distanciam de abstrações vazias.
O trabalho de alguns artistas da dança contemporânea europeia atual envolve uma abordagem ligada à arte, não se tratando como algo homogêneo, mas como algo responsável por criar potencialidades e novas realidades. Trata-se de um gênero que se constrói durante o curso da vida, com certa semelhança da dança com a manufatura do artesão. A dança contemporânea como prática qualificada e o bailarino como artesão do corpo são conceitos em forma de ideia que surgiram a partir de estudos sobre a obra do antropólogo Tim Ingold e do sociólogo Richard Sennett. Como prática qualificada, o corpo não é visto apenas como uma forma anatômica – mas sim como feixe de afeto. O artigo procura apresentar e compreender o pensamento e as práticas da dança como áreas ligadas à arte, à criação e à pedagogia, questionando também alguns conceitos como técnica, incorporação e cinestesia, dentre outros.
Melanie Bales e Rebecca Nettl-Fiol, pesquisadoras da Universidade de Illinois Urbana-Champaign (Departamento de Dança), partem da premissa de que, na dança, o treino de práticas corporais não estaria apenas no lugar da construção de habilidades, mas sim no de invenção, descoberta e desenvolvimento da dança. O treino de práticas seria assim um lugar generativo de arte e produção de conhecimento. A partir da composição instantânea, segundo a concepção do coreógrafo britânico Julyen Hamilton, este artigo propõe-se a discutir como o conceito de imaginação emerge e é trabalhado nas práticas corporais da dança. Para tanto, realizou-se uma etnografia de prá-tica artística em que o campo privilegiado foi o próprio estúdio e workshops realizados em circuitos berlinense de treinamento da dança contemporânea entre janeiro e junho de 2015. As considerações metodológicas foram feitas com base em uma pesquisa da autora e de seu aprendizado de práticas corporais da dança como locus de um devir-coreográfico, via um processo de imersão na prática propriamente dita.Hamilton. Treinamento. Imaginação. Composição Instantânea. Dança Contemporânea.Hamilton. Training. Imagination. Instant Composition. Contemporary Dance.Melanie Bales and Rebecca Nettl-Fio, researchers from the University of Illinois Urbana-Champaign (Dance Department), have established the premise that, in dance, the training of body practices not only would be a place for building skills, but also one of invention, discovery and development of dance. The training of such practices would be therefore a generative place for art and knowledge production. This article aims to discuss how the concept of imagination emerges in the training of dance practices from the instant composition, according to the conception of the British choreographer Julyen Hamilton. For that purpose, an artistic practice of ethnography has been held in which the privileged field was the studio itself during training sessions held in Berlin's circuits of contemporary dance between January and June 2015. The methodological considerations are based on a research made by the author about her own body dance practices, conceived as a locus of a becoming-choreographic, a path into a process of immersion in the practice itself.
O artigo propõe-se a discutir a performance “Oferecem-se sombras: para uma vida que faça mais sentido” (2013), da coreógrafa portuguesa Vera Mantero e convidados, inserida na programação do Encontro Internacional de Estudos da Performance em Portugal, InDirecções Generativas, organizado pela Associação Baldio, em Montemor-o-Novo, distrito de Évora. A obra acabou resultando em cerca de trinta criações performáticas, em um terreno rural localizado próximo a Montemor-o-Novo, que envolveram diferentes áreas das artes: visuais, plásticas, sensoriais, sonoras, dentre outras sem fácil classificação. Para tanto, o artigo tem como proposta analisar alguns de seus Problemas Coreográficos (Cvejić, 2013, 2015), isto é, conceitos ou pensamentos que a obra em questão parece engendrar, a saber: a performance como processo, a proximidade entre o artistas e o público, o conceito de Assemblage e a ideia de uma Arte Hodológica. O embasamento teórico é constituído a partir dos trabalhos de Bojana Cvejić, Tim Ingold, Gilles A. Tiberghien, dentre outros. O intuito será sempre o de contribuir para abordagens do corpo e do movimento, ajudar nas reconfigurações dos termos Performance e Coreografia, sem perder de vista uma análise do pensamento e dos problemas engendrados na obra de Vera Mantero.
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