ResumoEste artigo apresenta uma investigação acerca do artesanato em cerâmica de Itamatatiua (MA), comunidade quilombola existente há mais de três séculos que conserva os traços tradicionais e a identidade associada à atividade, apesar das técni-cas de produção e dos artefatos terem passado por intervenções ao longo do tempo. O estudo de caso envolveu pesquisa de campo e a visão das artesãs acerca do seu trabalho, através da História Oral, considerando os aspectos socioculturais e econômicos, recorrendo ao conhecimento sobre o artesanato a partir da problemática relativa à preservação da tradição e à sustentabilidade da atividade. Acredita-se que os dados obtidos até o momento podem representar contribuições ao desenvolvimento de novas pesquisas voltadas às comunidades tradicionais ou étnicas, considerando os saberes e as práticas desses povos culturalmente diferenciados em interação com as competências do design, tendo em vista as dimensões que englobam a sustentabilidade. Palavras AbstractThis paper presents an investigation over the Itamatatiua (MA) ceramic craft, a maroon community existing for more than three centuries which retains the traditional features and the identity associated activity, despite the production techniques and devices have undergone interventions over the time. The case study involved fi eld research and the vision of the artisans about their work through oral history, considering the socio-cultural and economic aspects, using the knowledge of the craft from the relative issues to the preservation of the activity's tradition and sustainability. It is believed that the data obtained so far may represent contributions to the development of new research aimed at the traditional or ethnic communities, considering the knowledge and practices of these culturally diff erentiated people over interaction with the powers of design, in view of the dimensions that include sustainability.
Resumo: Este artigo aborda as representações, definidas como categorias de pensamentos, ideias e sentimentos, carregados de significação simbólica e que, através das relações sociais, expressam a realidade e acabam por conduzir comportamentos. Busca compreender ideias e sentimentos construídos, no cotidiano, pelas mulheres da Associação de Artesãos de São José de Ribamar (AASJR) acerca da prática artesanal, destacando sua percepção sobre questões relativas à identidade, aos aspectos estéticos e à sua relação com o outro (alteridade 1 ). Apoia-se, metodologicamente, na Teoria das Representações Sociais, particularmente em Moscovici (1978) e seus seguidores, acreditando em sua importância para as práticas projetuais desenvolvidas no design. Considera que o conhecimento constituído através desta abordagem fortalece o desenvolvimento de projetos compartilhados. Enfim, propõe uma reflexão sobre a aproximação entre designers e grupos de produção artesanal, tendo em vista melhores formas de contribuir com o design. Palavras-chave:Representações, artesanato, metodologia, participação. Abstract This paper is about representations, defined as categories of thoughts, ideas and feelings, loaded with symbolic meaning, and through social interactions, they express the reality and as a result, leading behaviors. It aims to apprehend the ideas and feelings, built in daily life, from the women of "Craftsmen Association of São José de Ribamar" about the artisanal practices, highlighting their perception about issues related to identity, aesthetic aspects and their relationship with others (otherness).It's methodologically relied on The Theory of Social Representations, specially Moscovici (1978) and his followers, considering its importance in 1 Reconhecer-se no outro. O outro é fundamental para a construção de significado, para a compreensão do real, que repercute sobre a consciência que tem de si mesmo (JOVCHELOVITCH, 1998).
Neste artigo, visamos a contribuir para a discussão sobre o uso de jogos e a prototipação de cenários como forma de construção coletiva de projetos de design, envolvendo as partes interessadas na questão. Conciliar pontos de vistas muitas vezes discrepantes é um desafio empreendido por quem se dedica a projetar em parceria, considerando as experiências vivenciadas e as cosmovisões dos stakeholders implicados no processo. Apresentaremos estudos de caso em que a teoria sobre jogos, ludicidade, prototipagem, codesign são discutidas à luz das reflexões sobre as atualizações do papel do designer como mediador de processos culturais e tangibilizador de ferramentas de materialização, em parceria com os atores envolvidos em tais questões.
Resumo: Neste artigo, visamos a contribuir para a discussão sobre o uso de jogos e a prototipação de cenários como forma de construção coletiva de projetos de design, envolvendo as partes interessadas na questão. Conciliar pontos de vistas muitas vezes discrepantes é um desafio empreendido por quem se dedica a projetar em parceria, considerando as experiências vivenciadas e as cosmovisões dos stakeholders implicados no processo. Apresentaremos estudos de caso em que a teoria sobre jogos, ludicidade, prototipagem, codesign são discutidas à luz das reflexões sobre as atualizações do papel do designer como mediador de processos culturais e tangibilizador de ferramentas de materialização, em parceria com os atores envolvidos em tais questões.Palavras-chave: Jogos mediativos; codesign; prototipagem; ferramentas; imaginação. Abstract:In this paper, we aim to contribute to the discussion on the use of games and prototyping scenarios as a way of collective construction design projects, involving stakeholders. Conciliate often discrepant viewpoints is a challenge undertaken by those who dedicate themselves to design in partnership, considering the experiences and worldviews of stakeholders involved in the process. Present case studies in the theory of games, playfulness, prototyping, codesign, taking under consideration reflections on the designer's role updates as mediator of cultural processes and creator of materialization tools, in partnership with the actors involved in such issues.
Resumo: Este artigo trata do registro dos processos de produção artesanal em cerâmica adotados pela comunidade quilombola de Itamatatiua, localizada em Alcântara, no estado do Maranhão. Aborda as práticas tradicionais que caracterizam esse povoado e seus moradores que guardam o saber de modelar a argila a mais de três séculos. Apresenta, também, as mudanças introduzidas nas últimas décadas. Trata de tradição, inovação e valorização da cultura e de seus modos de produzir tijolos, telhas, potes, panelas, bonecas, placas decorativas, entre outros. Em suas especificidades e simbolismo, os artefatos são portadores da identidade local e representam importante fonte de renda. Considera, também, os diálogos entre técnicas e artefatos e as interações entre artesãs e outros atores, entre esses, o designer. Palavras--chave: artesanato, tradicional, cerâmica, design, interações. 1.INTRODUÇÃO"O artesanato revive e se recria quando encontra novas demandas e novas relações com os materiais, novas formas de produção e novas tipologias de produtos, que com a participação do design pode adequar--se às práticas sociais contemporâneas." 1 (MORALES,2008.p.309) 1 tradução do texto: Glauba Cestari.
Design como Fator Colaborativo: práticas e inovação em cerâmica artesanal.Design as a Collaborative Factor: practices and innovation in handmade ceramics. ResumoEste trabalho apresenta resultados de experiências científicas, promovidas pelo Laboratório de Design Cerâmico-LDC da Universidade Federal do Maranhão-UFMA, acerca da aplicação de um material que busca o fator de inovação no fazer artesanal cerâmico. O chamado pó de osso (PO) bovino é atrelado à massa cerâmica formando assim um compósito que adere as peças produzidas, através de técnicas artesanais, fatores de inovação, evidenciado principalmente pelo resultado gerado em design de superfície, por meio de técnicas de acabamento/vitrificação. A pesquisa envolveu a participação de grupos artesanais, a Associação de Artesãos de São José de Ribamar -AASJR, na região metropolitana, e a Olaria localizada no município de Rosário, interior do Maranhão. Sendo assim, a proposta versou pela apresentação dos resultados da pesquisa para os grupamentos e fomentou o desenvolvimento das práticas por eles exercidas, sem agredir o fazer artesanal, genuíno das comunidades.Palavras Chave: Design, Cerâmica, Pó de Osso. AbstractThis work presents results of scientific experiments, promoted by the Laboratory of Ceramic Design-LDC of the Federal University of Maranhão-UFMA, about the application of a material that seeks the innovation factor in the ceramic handicraft making. The so-called bovine bone powder (PO) is attached to the ceramic mass, thus forming a composite that adheres to the parts produced through craft techniques, innovation factors, evidenced mainly by the result generated in surface design by means of finishing / vitrification. The research involved the participation of artisan groups, the Artisans Association of São José de Ribamar -AASJR, in the metropolitan region, and the Pottery located in the municipality of Rosario, in the interior of Maranhão. Thus, the proposal was based on the presentation of the results of the research for the groupings and encouraged the development of the practices they practice, without harming the genuine artisanal making of the communities.
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