RESUMOEste artigo promove uma reflexão sobre o método de história da arte de Georges Didi-Huberman a partir da exposição Sublevaciones, realizada no Centro de Arte Contemporáneo de Buenos Aires no ano de 2017. Sua curadoria reuniu 300 obras relacionadas ao tema da sublevação de cerca de 100 artistas pertencentes ao período de meados do século XVIII até 2016. Através do diálogo entre as imagens expostas e alguns dos seus escritos e entrevistas foi possível observar a montagem como método, de forma que as imagens não são ilustrações de um tema, mas este surge das associações entre imagens, que levantam questões em permanente proliferação e abertura. A mostra é uma afirmação da afinidade entre Didi-Huberman e Aby Warburg, ao sublinhar a centralidade das imagens, na defesa do anacronismo, mas também no uso de materiais imagéticos diversos. Didi-Huberman revela o gesto de sublevar-se e amplia o inventário de fórmulas patéticas. As referências psicanalíticas emergem quando ele inclui imagens que remetem ao conceito de "inquietante estranheza" e quando associa as forças sublevacionistas à ideia de potência do desejo. A noção de transmutação de valores é demonstrada na constelação de imagens e o espectador contempla a sublevação de Atlas.
ResumoProblematizam-se, neste artigo, as relações entre "A educação estética" (1926), de Lev S. Vigotski, e o contexto de reestruturação da educação e do ensino das artes após a Revolução Russa de outubro de 1917. Trata-se de pesquisa bibliográfica que operou um diálogo entre Vigotski e os historiadores que estudaram as escolas de arte anteriores e posteriores à Revolução de 1917. Orientaram as análises as seguintes questões: as ideias de Vigotski sobre estética estavam em consonância com as práticas estabelecidas nessas novas instituições? Como essas ideias se relacionavam com as políticas para o ensino de arte no período? Constatou-se que "A educação estética" foi forjada na experiência prática de Vigotski em diálogo com a arte e a ciência de sua época, pautada em pensamento independente dos encaminhamentos oficiais, mas cuja qualidade das reflexões e dos princípios garante a atualidade e a potência da obra para pensar o ensino de arte hoje. Palavras-chave: Vigotski, educação estética, ensino de arte, arte russa. AbstractThis article discusses the relationship between "The Aesthetic Education" (1926) by Lev S. Vigotski and the context of restructuring education and teaching of the arts after the Russian Revolution of October 1917. This bibliographical study creates a dialogue between Vigotski and historians who have researched the art schools before and after the Revolution of 1917. The following issues guide the analysis: Were Vigotski's ideas on aesthetics consistent with established practices in these new institutions? Were these ideas related to policies for teaching art in the period? We concluded that "The Aesthetic Education" was forged on Vigotski´s practical experience in dialogue with the art and science of his time. The author remained independent of the official thinking, what keeps his work relevant and powerful to think about teaching arts today.
<p>Este artigo parte da obra “A Educação Estética” de Vigotski para<strong> </strong>analisar uma experiência de formação continuada de professores em agosto de 2017 na qual surgiu a questão da censura sugerida por professores à mediação educativa da exposição de gravuras “Lasar Segall, Poesia da Linha e do Corte”, no SESC/Bauru. Apresenta-se as premissas fundamentais da educação estética para Vigotski, descreve-se o cenário de sistemática censura à literatura na Rússia/URSS, para então discorrer sobre o episódio de censura aos temas da prostituição e nudez na exposição de Segall, localizando-o no recente cenário de criminalização da arte no Brasil. Vigotski aponta para a premissa polissêmica da arte, ressaltando a percepção estética como ativa e criativa, salvaguardando a autonomia da educação estética e recusando qualquer subordinação à moral.</p>
O campo de atuação nas Terapias Complementares compõe-se atualmente de profissionais de diferentes níveis de formação profissional. Embora o reconhecimento social destas práticas venha se ampliando cada vez mais, as atribuições destes profissionais ainda não estão totalmente claras e regulamentadas. Tal fato pode levantar dúvidas sobre a necessidade de uma graduação para atuação neste campo, ao mesmo tempo promissor e aberto. Objetiva-se aqui esclarecer e refletir sobre a necessidade e importância de uma formação profissional consistente, densa e ampla que somente uma graduação pode oferecer. Acredita-se que este caminho seja o mais seguro e o mais estratégico rumo à regulamentação e sedimentação da profissão de Naturólogo e do reconhecimento em todos os níveis das Terapias Complementares.Uma atribuição importante do poder legislativo é a regulamentação das profissões da área da saúde, visando proteger os profissionais e também os indivíduos assistidos. Tal compromisso político objetiva também inibir a prática de atividades realizadas por profissionais que não respeitem os preceitos básicos de qualidade, eficácia e segurança.Cabe também aos órgãos oficiais de saúde estabelecer parâmetros de formação profissional. Neste sentido, visando atender os níveis mínimos de conhecimentos, competências e habilidades na área das Terapias Complementares, a Organização Mundial de Saúde em 2012 publicou o documento sobre as diretrizes básicas para a formação. A referência para a formação leva em consideração os seguintes itens: conteúdo da formação; método de formação; a quem a formação deve ser prestada e por quem; os papéis e as responsabilidades do futuro profissional; e o nível de escolaridade exigido para realizar a formação. A importância da graduação de Naturologia compreende 7 eixos: 1 -a formação acadêmica baseia-se nos princípios da Organização Mundial de Saúde para a formação na área de Terapias Complementares, a qual preconiza uma carga horária mínima de 1500 horas de treinamento formal dividido em 4 áreas de estudo: ciências básicas (conhecimentos das ciências biológicas, anatomia, fisiologia, patologia, ciências humanas e sociais); ciências clínicas (avaliação do interagente, suporte básico de vida, saúde pública e coletiva); ciências aplicadas (princípios, história, bioética, relação de interagência, racionalidades médicas vitalistas, terapias complementares); formação clínica e estágio (mínimo 400 horas de treinamento clínico supervisionado). 2 -além do conhecimento específico do curso, o bacharel aprimora um tipo de pensamento/raciocínio mais amplo, capaz de considerar tanto aspectos físicos, quanto questões filosóficas e sociais. As ciências humanas e sociais despertam uma visão ampliada do interagente (indivíduo assistido pela Naturologia) como um ser-humano individual e social. Esta área do conhecimento promove debates e reflexões acerca da complexidade humana. As ciências biológicas e da saúde aprofundam temas sobre o funcionamento biológico, a estrutura do corpo humano e mecanismos de ação das Terapias Co...
RESUMO. Em sua obra "Psicologia da Arte" (concluída em 1925), L.S. Vigotski escreve sobre o tema arte e vida, dialogando com algumas das principais teorias estéticas de sua época. Objetiva-se neste estudo teórico contextualizar esses interlocutores e algumas das ideias desse autor, com a apresentação dos argumentos fundamentais sobre as relações entre arte e vida no embate entre as vertentes realistas e simbolistas do modernismo russo, especialmente na literatura e artes visuais. Conclui-se que a perspectiva de Vigotski acerca do tema, sintonizada com as grandes discussões estéticas de seu tempo, é ainda relevante para pensar as manifestações da arte contemporânea, seja em suas vertentes realistas ou no campo da performance. Palavras-chave:Vigotski; arte; modernismo. ART AND LIFE IN VYGOTSKY AND THE RUSSIAN MODERNISMABSTRACT. In his book "Psychology of Art" (concluded in 1925), L.S. Vygotsky writes about the subject art and life, dialoguing with some of the major aesthetic theories of his time. The aim of this theoretical study is to contextualize these interlocutors and some of the ideas of this author, presenting the fundamental arguments about the relationship between art and life in the struggle between realist and symbolist branches of Russian modernism, especially in literature and visual arts. We conclude that Vygotsky's perspective on the subject, in tune with the great aesthetic discussions of his time, is still relevant to consider the manifestations of contemporary art, whether in its realistic tendencies or in the field of performance.Key words: Vygotsky; art; modernism. ARTE Y VIDA EN VYGOTSKI Y EL MODERNISMO RUSORESUMEN. En su libro "Psicología del arte" (concluido en 1925), L.S. Vygotsky escribe sobre el tema arte y vida, discutiendo algunas de las principales teorías estéticas de su tiempo. El objetivo de este estudio teórico fue contextualizar estos interlocutores y algunas de las ideas de este autor, presentando los argumentos fundamentales acerca de la relación entre arte y vida desde el debate entre las tendências realistas y simbolistas del modernismo ruso, sobre todo en la literatura y las artes visuales. La conclusión es que la perspectiva de Vygotsky sobre el tema, en sintonía con los grandes debates estéticos de su tiempo, sigue siendo importante para la comprensión de las manifestaciones del arte contemporáneo, sea en las tendencias realistas o en el campo de la performance.Palabras-clave: Vygotsky; arte; modernismo.
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