Este é um artigo publicado em acesso aberto (Open Access) (BELLOUR, 1987). Ademais, tem-se em conta o aporte teórico que trata do cinema lento e da emancipação do espectador que se apresenta como responsável por tornar a arte produtiva.Palavras-Chave: cinema expandido; espectador; espaço museal; estética da recepção. Abstract: The spectator's time: the aesthetic appreciation of moving images inside the museum -The paper proposes to reflect about the spectator's relationship with the works that use the moving image in the museum space and how this relationship generates new ways of fruition, highlighting the time available for the appreciation of the works. It intends to analyze the relationship between the time of the work and the spectator's time on long temporality films, as in the case of installations such as Marclay's The Clock (2007) and Blaufuk's Theresienstadt (2007), using concepts like expanded cinema (PARENTE, 2006) and pensive spectator (BELLOUR, 1987). Furthermore, it regards the theoretical framework that deals with slow film and the emancipation of the spectator that presents itself as responsible for making the art productive.
This study aims to carry out an initial analysis of how the Brazilian woman image is shaped by a discourse that is historically constructed and reinforced by colonial photography. This visuality has endured through the ages and represents a form of contemporary colonialism, as it is characterized by an identity reductionism disguised as a global ideology. The possibility of paradox prevalence in these speeches is analyzed through a critical view of the work of André Cepeda and Miguel Valle de Figueiredo, Portuguese photographers who has produced photography artwork about the Brazilian woman. In these images, the construction of a visual concept of Brazilian women revealed underlying statements supported by their perceptions and experiences, as well as in generalized beliefs. Thus, it was concluded that the understanding of the image of Brazilian women as portrayed by those photographers shows itself covered of brand new colonizing processes in which the Brazilian woman’s image is linked with a sense of an available and sensual body, imbued with the concept of a colonial body that still persists in contemporary imagery.
Resumo Neste trabalho foram analisados dois conjuntos com fotografias inéditas produzidos durante as Missões Antropológicas em São Tomé e Príncipe (1954) e Angola (1955). A investigação, no âmbito do projeto Photo Impulse (financiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia, Portugal), permitiu examinar o discurso presente em diários e documentos oficiais em conjunto com a fotografia e sua materialidade, que agrega sentidos ao discurso ao propor modos de exibição. Com a análise, buscou-se pensar sobre os caminhos possíveis para a descolonização da fotografia colonial por meio da reflexão sobre o poder investido ao arquivo e sobre as relações de gênero, que foram “esquecidas” pelo paradigma modernidade-colonialidade.
Resumo: Estudamos, com amparo na Teoria Ator-Rede (TAR), o ensaio fotojornalístico "Theater of War" (2011), que integra o projeto Magnum in Motion (2004). Realizamos, portanto, neste artigo, uma descrição da rede de conexões entre atores humanos e não-humanos (actantes), relacionados ao exame de preceitos como simetria, tradução e caixa-preta, propostos na TAR e identificados nesse ensaio fotográfico. Palavras chave: Fotojornalismo; Teoria Ator-Rede; Magnum in Motion Fotoperiodismo en MagnuM in Motion: miradas en el "theater oF War" a través de la teoría actor-red Resumen: Referenciados en la Teoría Actor-Red (TAR), estudiamos el ensayo fotoperiodístico "Theater of War" (2011), que integra el proyecto Magnum in Motion (2004). En este artículo se presenta una descripción de la red de conexiones entre actores humanos y no humanos (actantes), relacionados al examen de los preceptos como simetría, traducción y caja-negra, propuesto en la TAR y identificados en este ensayo fotográfico.
O presente trabalho se propõe a realizar uma análise inicial sobre a formação da imagem do brasileiro considerando o discurso historicamente construído e reforçado na fotografia colonial. Tal visualidade resiste através dos tempos, consistindo em uma forma de colonialismo contemporâneo por caracterizar-se como uma ação reducionista das identidades, em dissimulação de uma ideologia globalizada. A possibilidade de criação de paradoxo a esses discursos é analisada por meio da reflexão sobre o trabalho de André Cepeda e Miguel Valle de Figueiredo, fotógrafos portugueses com trabalhos fotográficos, jornalísticos ou artísticos, acerca do brasileiro.AbstractThis study aims to carry out an initial analysis of how the Brazilians’ image is shaped by a discourse that is historically constructed and reinforced by colonial photography. This visuality has endured through the ages and represents a form of contemporary colonialism, as it is characterized by an identity reductionism disguised as a global ideology. The possibility of countering these discourses is analyzed by reflecting on the work of André Cepeda and Miguel Valle de Figueiredo, two Portuguese photographers who have developed photographic, journalistic or artistic works about the Brazilian people.ResumenEste estudio pretende realizar un análisis inicial de cómo la imagen de los brasileños está conformada por un discurso que históricamente se construye y se refuerza con la fotografía colonial. Esta visualidad ha perdurado a lo largo del tiempo y representa una forma de colonialismo contemporáneo, ya que se caracteriza por un reduccionismo identitario disfrazado de ideología global. La posibilidad de contrarrestar estos discursos se lleva a cabo reflexionando sobre el trabajo de André Cepeda y Miguel Valle de Figueiredo, dos fotógrafos portugueses que desarrollaron trabajos fotográficos, periodísticos o artísticos, sobre el pueblo brasileño.
ResumoO presente trabalho se propõe a realizar uma análise inicial sobre a formação da imagem da mulher brasileira considerando o discurso historicamente construído e reforçado na fotografia colonial. Tal visualidade resiste através dos tempos, consistindo em uma forma de colonialismo contemporâneo por caracterizar-se como uma ação reducionista das identidades, em dissimulação de uma ideologia globalizada. A possibilidade de criação de paradoxo a esses discursos é analisada por meio da reflexão dos trabalhos de André Cepeda e Miguel Valle de Figueiredo, fotógrafos portugueses que possuem trabalhos fotográficos acerca da mulher brasileira. Nestas fotografias, a construção da mulher brasileira revelou discursos apoiados em percepções e experiências, como também em atribuições de valores generalizantes. Deste modo, concluiu-se que o entendimento sobre a imagem da mulher brasileira, conforme olhar desses fotógrafos, se mostra revestido de novos processos colonizadores em que à imagem da brasileira associa-se um corpo disponível e sensual, impreg nado pela compreensão de um corpo colonial que ainda persiste no imaginário contemporâneo. Palavras-chaveVisualidade; fotografia; colonialismo; imagem da mulher brasileira AbstractThis study aims to carry out an initial analysis of how the Brazilian woman image is shaped by a discourse that is historically constructed and reinforced by colonial photography. This visuality has endured through the ages and represents a form of contemporary colonialism, as it is characterized by an identity reductionism disguised as a global ideology. The possibility of paradox prevalence in these speeches is analyzed through a critical view of the work of André Cepeda and Miguel Valle de Figueiredo, Portuguese photographers who has produced photography artwork about the Brazilian woman. In these images, the construction of a visual concept of Brazilian women revealed underlying statements supported by their perceptions and experiences, as well as in generalized beliefs. Thus, it was concluded that the understanding of the image of Brazilian women as portrayed by those photographers shows itself covered of brand new colonizing processes in which the Brazilian woman's image is linked with a sense of an available and sensual body, imbued with the concept of a colonial body that still persists in contemporary imagery.
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