Ich schreibe diesen Artikel zu einem Zeitpunkt, zu dem ich wenig Kontakt zu mir selbst habe. In meiner Praxis hat es gebrannt, ich bewege mich seit Monaten zwischen Dreck und Lärm der Renovierungsarbeiten und arbeite ständig in unterschiedlichen Übergangsräumen. Ich komme kaum zu mir, leiste mir keine kreativen Pausen. Als ich zu schreiben beginne, erlebe ich eine unangenehme Schreibhemmung, die ich zunächst auf die Unbegrenztheit des Themas "Beziehung" zurückführe. Im Rahmen einer kollegialen Supervision bringe ich dies als Thema ein, und das Kind in mir wünscht sich, die Kolleg/innen möchten mir sagen, was ich schreiben soll. Statt dessen mache ich eine faszinierende Entdeckung: Indem ich das Psychodrama zum Verstehen meiner Schreibschwierigkeit nutze, bekomme ich einen Kontakt zu ihr. Ich wähle einen Kollegen in die Rolle der Schreibhemmung, und als er sich mir, entsprechend meinem inneren Bild, wie ein schwerer Sack über die Schultern legt und meinen Kopf und meine Hände am Erreichen des Notebook hindert, merke ich, unterstützt durch das Rollenfeedback des Kollegen, dass ich, anstatt gegen die Schreibhemmung zu kämpfen, mit ihr auch anders in Kontakt treten kann. Ich fühle, dass sie nicht nur etwas Behinderndes hat, sondern auch etwas Schützendes. Wie ein Mantel liegt sie über meinen Schultern und hindert mich daran, mich zu überfordern. Indem ich sie als die zur Zeit für mich notwendige Verlangsamung anerkenne, löst sich etwas in mir. Ich fühle mich wieder, die Hemmung als einen momentanen Aspekt meines Selbstempfindens anerkennend. Und dieses Fühlen, dieses In-Beziehung-Treten zu mir selbst ist nötig, so merke ich, um einen Zugang zu bekommen zu all den Erfahrungen aus Supervisionssitzungen, die als Grundlage für diesen Artikel dienen können. 1 Und damit bin ich bei den beiden Leitgedanken dieses Textes: (1) Um in Beziehung zu Anderen zu treten, brauche ich die Beziehung zu mir selbst. Auf dem scheinbar geraden Weg zur Beziehung zu Anderen brauche ich den Kompass, der mich in diesem Prozess immer wieder auf mich verweist und mich hin und her schwingen lässt zwi-1 Dieser sehr persönliche Einstieg ist nicht zufällig. Es ist ein Merkmal des Psychodramas, sich als Leiterin, Therapeutin, Supervisorin in angemessener Form und passend zur Situation auch persönlich zu zeigen.
Supervisorin (DGSv), Theaterpädagogin, Psychodramatikerin, lebt und arbeitet in Bremen in freier Praxis für Supervision, Organisationsentwicklung und Weiterbildung. Leiterin des Playback Theaters in Bremen. Summary:Walls turning into mirrors. Characteristics of successful role reversal.The article discusses the concept of human role behavior and the potential of Psychodrama in broadening role behavior. Using examples taken from real live and supervision we try to determine which conditions favor role-reversal. Finally we examine reasons for resisting role reversal. Zusammenfassung:Der Artikel setzt sich mit dem Rollenbegriff und der Rollenentwicklung auseinander und erläutert die Bedeutung des Psychodramas für die Rollenerweiterung. Im Hauptteil werden viele Beispiele aus der Supervision daraufhin untersucht, welche Bedingungen nötig sind, damit Rollentausch und Rollenwechsel gelingen können. Ergänzend dazu wird der Widerstand gegen Rollentausch erläutert."Wir betrachten uns selbst, wie wir uns sehen, und wir sehen uns auch, wie wir von anderen wahrgenommen werden. Zu unseren Ansichten fügen wir die anderer hinzu, so als wären wir in der Lage, von der Erde aus auf die Erde zu schauen und gleichzeitig auch vom Mond, der Sonne, einem Satelliten oder den Sternen aus." Augusto Boal
Auf der Bühne sitzen fünf Schauspielerinnen und Schauspieler auf einfachen Sprudelkisten. 2 Am rechten Bühnenrand sitzt der Musiker, umgeben von unterschiedlichen Instrumenten. An der linken Seite stehen zwei Stühle. Auf dem einen sitzt die Spielleiterin, einfühlsame Mittlerin zwischen Zuschauern und Spielern. Auf dem anderen Stuhl sitzt jemand aus dem Publikum und erzählt eine Geschichte. Die Spielleiterin fragt nach, fokussiert das Interesse des Erzählers, fasst die Geschichte dann in eine Spielform und übergibt sie an die Schauspieler/innen. Musik erklingt, ohne Absprache richten die Spieler sich auf der Bühne ein. Und dann entfaltet sich die Geschichte als ein spontaner Prozess, realistisch oder zauberhaft, in Bildern und/oder Sprache, fließend zwischen wörtlicher und symbolischer Aktion. Der Kern der Geschichte bekommt ein Gesicht. Anschließend kehrt die Erzählerin oder der Erzähler 3 ins Publikum zurück. Jemand anderes kommt nach vorne.In diesem Artikel möchte ich Sie als Leserinnen und Leser einführen in die Welt des Playback Theaters, mit seinen Möglichkeiten, seinen Voraussetzungen und seinen Wirklichkeiten, durchmischt mit vielen szenischen Beispielen. Anschließend möchte ich die Aufmerksamkeit auf den Prozess im Playback Theater im Vergleich zu Beratungsprozessen richten, um damit zu verdeutlichen, wie unterstützend Playback Theater für Beratungs-und Moderationsprozesse sein kann. 1 Sawu bona = ich sehe dich, im Sinne von: Ich nehme Dich wirklich wahr. Begrüßungsformel der Zulus. 2 Die Verwendung von nahezu überall erhältlichen Sprudelkisten als Sitzelement und Requisit ist sichtbares Zeichen für die Einfachheit dieser Spielform, Zeichen dafür, dass Playback Theater überall stattfinden kann. Außerdem sind die Kisten vielseitiges Requisit: leicht, stapelbar, stabil, griffig, durchsichtig ... 3 In unserem Playback Ensemble gibt es zur Zeit mehr Männer als Frauen. Geschichten erzählen bei weitem mehr Frauen als Männer. Ich nehme mir die Freiheit, wechselnd die männliche/weibliche Form zu benutzen. Katharina Witte 146 Playback Theater -Theater der Begegnung Playback Theater 4 ist eine Form des Improvisationstheaters, bei der das Publikum den Stoff für die Szenen liefert: ein Satz, ein Erlebnis, eine Geschichte. Die Spielvorlage entsteht entweder durch die Erzählung eines einzelnen Zuschauers (wie oben beschrieben) oder durch das Zusammentragen von Eindrücken mehrerer Zuschauer im Saal. Die Schauspieler/innen bringen das Erzählte spontan auf die Bühne. Jede Szene wird so zu einer kleinen Uraufführung und zu einem gemeinsamen Erleben von Zuschauern und Spielern.. Das Erzählte wird von der Spielleiterin (oder Moderatorin) 5 und den Schauspielern dramatisch transformiert, sodass im Publikum wie im Erzähler Resonanzen entstehen. Menschliche Erfahrung wird in einer Weise künstlerisch dargestellt, dass sie in verdichteter Form einen erneuten Ausdruck findet. Jede Playback Theater-Veranstaltung ist sowohl ein künstlerischer Prozess als auch ein soziales Interaktionsgeschehen, beide Ebenen fließen ineinander. Auch ...
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