Neste artigo tomo como ponto de partida a possibilidade de pensar os "patrimônios culturais" em termos etnográficos, analisando-os enquanto "fatos sociais totais", seguindo a rica noção elaborada por Marcel Mauss. A proposta é explorar o potencial descritivo e analítico da categoria patrimônio, apontando as suas múltiplas dimensões sociais e simbólicas, e discutindo os contornos semânticos que ela pode assumir no contexto da modernidade. Esse procedimento permite iluminar alguns dos seus aspectos definidores, expressos pelas categorias "ressonância", "materialidade" e "subjetividade", trazendo possivelmente uma contribuição para os debates teóricos e políticos sobre os usos do conceito antropológico de cultura.
In this article I take as a starting point the very possibility of thinking the so called cultural heritages in ethnographic terms, analyzing them as a "fait social total", following this rich concept elaborated by Marcel Mauss. I propose to explore the descriptive and analytical power of the category "patrimony" (heritage), showing its multiple social and symbolic dimensions, and discussing its modern semantic features. By means of this procedure I hope to focus on some of its defining aspects which are expressed by such categories as "resonance", "materiality", and "subjectivity", thus possibly bringing a possible contribution to the theoretical and political debates about the uses of the anthropological concept of culture

No abstract

A exemplo de outras festas populares conhecidas pela sua exuberância plástica ou performática, as festas do Divino Espírito Santo articulam uma dimensão que podemos reconhecer intuitivamente como estética, mas que, no entanto, resiste a ser descrita e analisada como uma categoria diferenciada e autônoma, enquanto uma obra de arte no sentido estrito do termo. Isso porque o conjunto de atividades que produzem essas festas realiza-se sob a inspiração de categorias mágico-religiosas e morais, tendo sua razão profunda de existir na obrigação coletiva e individual de "agradar ao Divino". As atividades técnicas, estéticas, econômicas, fisiológicas e psicológicas que desencadeiam a festa são realizadas como uma contradádiva oferecida ao Divino Espírito Santo, em agradecimento pelas distintas graças concedidas aos humanos.
Like many other popular festivals known by their plastic and performative exuberance, the holy ghost festivals articulate a dimension that we may intuitively recognize as aesthetic but that can not be described and analysed as a differentiated and autonomous one, and the festival can not be recognized as a work of art in the strict sense of the term. The practices that compose it are inspired by moral, magical and religious categories, whose deep reason lies in the individual and collective obligation to please the holy ghost. Such technical, aesthetic, economic, physiological and psychological practices in the festival are implemented as a kind of counter-gift to the holy ghost for the distinct forms of grace given to the human beings

Era hábito dele colocar em contato pessoas muito distanciadas entre si, mas que ele aproximava em função dos interesses intelectuais comuns que ele mesmo percebia com muita sensibilidade. Ele as aproximava e depois, discretamente, se afastava. De forma tal que, mesmo agora, já ausente, permanece

Resumo: Nesta entrevista, Richard Handler, um dos editores obra do linguista e antropólogo Edward Sapir, trata da importância dessa obra e da sua influência sobre seu trabalho enquanto antropólogo cultural, situando as ideias de Sapir no contexto da tradição antropológica norte-americana e do modernismo artístico e literário das primeiras décadas do século XX nos Estados Unidos. Handler assinala a permanência dessas ideias na história da antropologia norte-americana e sua atualidade nos debates antropológicos.

Mantenho com a comunidade dos profissionais de museus e com essas instituições uma relação similar à que aprendi a cultivar com um pequeno grupo tribal que estudei, ainda nos anos setenta, no Brasil Central, onde realizei minha iniciação como antropólogo. Em outras palavras, vejo a mim mesmo e sou visto pelos integrantes dessa comunidade como um "estrangeiro". Minha posição diante desse mundo tem sido a de um visitante eventual e a de pesquisador. Jamais assumi quaisquer funções nessas instituições, ou delas partici pei de modo a me considerar e ser considerado como um "nativo".O Prof. Ulpiano parece combinar as duas posições: a de "estrangeiro", enquanto um pesquisador na área de história; e a de "nativo", na medida em que traz em sua biografia experiência no plano institucional no mundo dos museus. Seu texto, se o interpreto corretamente, repercute uma relação de tensão entre essas duas posições, a partir das quais elabora pontos de vista, ora complementares, ora excludentes.A espinha dorsal do texto é a oposição que ele elabora com elegância e refinamento entre dois modelos museológicos: o museu enquanto "teatro da memória" e o museu enquanto "laboratório da história". Seu objetivo é focalizar a relação entre "a exposição museológica e o conhecimento histórico", como já aponta o sub-título de seu artigo. Ao mesmo tempo que desconstrói de maneira impiedosa os pressupostos que sustentam aquele primeiro modelo, ele argumenta de modo convincente em favor do segundo. Do primeiro ele denuncia o papel eminentemente celebratório, no qual a memória aparece como um objetivo; ao segundo ele reserva o papel de tratar a memória

This article explores the Azorean immigrants’ native cosmology such as it is expressed in the festivals of the Holy Ghost in Rio de Janeiro/Brazil. In this cosmology, the relationship of men with the Holy ghost is crucial. Human beings are not defined by their “basic needs”, as they are with western cosmology and anthropology in the interpretation of Marshall Sahlins,1 but by their reciprocal relationship with the Holy ghost. It is only to the extent that they move away from this relationship that they can then be exposed to needs, hunger, sickness, shortage. The Holy ghost thus performs a fundamental mediating role: he is the mediator between heaven and earth, between the soul and the body, between God and men, soul and body, hunger and taste, containment and excess, shortage and bounty. In this cosmology the category “work” has a pervasive role. It appears simultaneously as an economic category and as a moral and religious one. It is through intense and disciplined work that shortage becomes bounty, where honor is maintained, and grace is granted. It is through this intermediary that the individual and collective self-consciousness is formed, and a balanced relationship is achieved between the soul and the body, between the supra-mundane and the mundane.

In this paper the author focuses on the various ways people from an outlying area of the city of Rio de Janeiro, Brazil, understand the concepts of heritage, memory and place. Facing a radical transformation of their neighborhood conducted by the city government, they discuss the destiny of an old movie theater that is threatened with demolition. Some of them understand it as a heritage site to be protected and preserved because it supposedly expresses the memory of the neighborhood. Others affirm that the best way to deal with the problem is to demolish the old building and construct a new public square. The point made by the author is that we are facing two quite distinct ways of understanding the concept of heritage: one of them is based on an abstract and legal perspective; the other based on the everyday life experience of local residents.