El presente artículo estudia las exposiciones de pintoras y escultoras realizadas en el Museo de Arte Moderno de Madrid desde su inauguración el 1 de agosto de 1898 hasta la Guerra Civil. Revelará los nombres de las doce artistas que tuvieron la oportunidad de exponer en sus salas, analizando las circunstancias que posibilitaron sus muestras y la recepción crítica de sus obras. Incidiremos con ello en la modernidad y la profesionalización que llegaron a alcanzar las artistas mujeres en el primer tercio del siglo XX, a pesar de los fuertes prejuicios sobre el talento femenino y las resistencias generales a la emancipación de la mujer propias de la época.
La galantería: una forma de sexismo en la crítica del arte femenino en España (1900-1936) Gallantry: a Form of Sexism in the Criticism of Female Art in Spain (1900-1936) ResumenSiguiendo una tendencia iniciada por el pintor, arquitecto y teórico Giorgio Vasari, el uso de la galantería y la cortesía ha estado presente en la crítica al arte femenino desde los primeros textos referidos a mujeres artistas escritos en el Renacimiento. Este artículo recupera evidencias del lenguaje galante y de la actitud paternalista todavía presentes en la crítica a las mujeres artistas en la España del primer tercio del siglo XX. Plantea el debate sobre el uso o no de la cortesía, que fue de actualidad en los años veinte y treinta, cuando la presencia de mujeres en exposiciones y en certámenes se hizo constante, y el modo en que halagos, piropos y fórmulas de cortesía pudieron ser una forma de sexismo benévolo, que embaucaba a las artistas gracias al reforzamiento de su imagen positiva, pero que no favoreció la inserción profesional femenina, fomentando la competencia entre artistas y falsas ilusiones de éxito. Palabras clave: cortesía, mujer artista, crítica de arte, sexismo. AbstRActGallantry and courtesy were a trend initiated by the painter, architect and theorist Giorgio Vasari Giorgio Vasari. It has been present in the criticism of Woman's art since the first texts referred to female artists written in during the Renaissance. This article recovers evidences of the gallant language and paternalistic attitude still present in Spain in the first third of the twentieth century in the critique of women artists. It raises the debate about the use or non-use of politeness and the manner in which compliments, flatteries, and courtesy formulas could be a form of benevolent sexism during the 1920s and 1930s. A period where the presence of women in exhibitions and contests became constant. Debate about the effect of the positive reinforcing of woman's image against the lack of female professional insertion by fostering competition between women artists and false illusions of success.
En las primeras décadas del siglo XX, la crítica de arte española fue testigo de la profesionalización de las artistas, dejando nombres y datos dispersos que han permitido reconstruir su historia en algunos casos. La de las escultoras fue una historia de minorías en el ya minoritario colectivo de mujeres artistas. Este texto pretende desvelar algunos nombres de escultoras que trascendieron en las noticias artísticas del periodo estudiado, y caracterizar el tono de la crítica que recibieron en el contexto de la polémica de los géneros. Viriles, y al mismo tiempo femeninas, la crítica osciló entre el halago a las autoras que eran capaces de disimular la ejecución femenina para adoptar temas y técnicas escultóricas consideradas masculinas, y al contrario, la exaltación de los toques sentimentales y graciosos que las escultoras, por ser mujeres, añadían de genuino a sus creaciones.
El crítico de arte y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, José Francés, también conocido como Silvio Lago, escribió durante 11 años consecutivos El Año Artístico, un resumen anual de los acontecimientos artísticos españoles acaecidos entre 1915 y 1926, que llegó a ser declarada de utilidad pública en 1924 y traducida a varios idiomas. En esta obra casi enciclopédica, el crítico nombró a 175 mujeres artistas activas en España durante el período señalado, aunque sólo escribió ensayos críticos sobre 14 de ellas. Este artículo pretende dar a conocer el nombre de estas artistas, desvelar los motivos que favorecieron su proyección pública y caracterizar el tono de la crítica de José Francés en el contexto de la polémica de los géneros y de la irrupción de la artista profesional en España.
Frente al vacío que sufrió la mujer artista en la prensa cultural y artística de la época, la revista Feminal (1907-1917), dirigida por la escritora y periodista feminista Carme Karr, visibilizó, ayudando a tener presencia pública y resonancia social y cultural, a 43 pintoras, dibujantes y artesanas activas en la Cataluña de las dos primeras décadas del siglo xx. Los artículos que se escribieron sobre cada una de ellas, algunos de varias páginas, y todos con fotografías de las artistas y reproducciones de sus obras, han sido una fuente inestimable-en algunos casos la única-para recuperar sus nombres. Vista en su conjunto, y pese de los estereotipos sexistas que se pueden leer sobre la mujer y sobre las artistas, Feminal es también una historia crítica del arte femenino, que denuncia la desconfianza que se tenía del talento y la profesionalidad de la mujer artista, los amiguismos que la excluían de los grandes premios y de las críticas justas, la carencia de espacios expositivos especializados en lo femenino, el veto que tenían para trabajar los grandes géneros, las dificultades para compaginar la vida familiar y profesional o los problemas añadidos de las artistas rurales.
La revista de vanguardia Alfar, dirigida en La Coruña por Julio J. Casal entre 1923 y 1926, realizó una inusual proyección de la creación femenina, difundiendo la obra de poetas, novelistas, compositoras, pintoras y escultoras, en un número irrisorio, pero proporcionalmente superior al de la mayoría de las publicaciones de su tiempo y estilo. Este artículo presenta a las seis artistas plásticas que pasaron por sus páginas: Norah Borges, Sonia Delaunay, Angelina Beloff, Aida Uribe, Laura Olmos y Laura Rodig. Las sitúa en los dos momentos estéticos de la revista: el ultraísmo inicial y el llamado “retorno al orden” o nuevo clasicismo, a partir de 1924. Y analiza su acogida en relación a las ideas sobre la mujer y sobre la creatividad femenina, propias de la vanguardia española de la época.
The representation of women artists in the Spanish graphic press in the first third of the 20th century is a field of research that has hardly been approached, which has undoubted value for its contribution to the analysis of the reception of plastic artists in the period in which women began to make their way into the art system. This work analyzes the construction and meanings behind the archetype of the female painter in the particular case of the magazine Blanco y Negro (1891-1936), which was a pioneer in the modernization of the illustrated press in Spain as well as emblematic for its covers and artistic pages, made by the most recognized artists and cartoonists of the time. La representación de las artistas mujeres en la prensa gráfica española del primer tercio del siglo XX es un campo de investigación apenas abordado, que posee un indudable valor por su contribución al análisis de la recepción las artistas plásticas en el período en que las mujeres empiezan a introducirse en el sistema del arte. Este trabajo analiza la construcción y significados del arquetipo de mujer pintora en el caso particular de la revista Blanco y Negro (1891-1936), que fue pionera en la modernización de la prensa ilustrada en España y, a su vez, emblemática por sus portadas y páginas artísticas, realizadas por los artistas y dibujantes más reconocidos en la época.
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