A partir de los postulados teóricos de Pierre Bourdieu acerca de los campos culturales, se analiza la polémica que en la década de 1920 sostuvo Rafael Estrada Carvajal, el poeta introductor de la literatura vanguardista en Costa Rica, con los agentes poseedores de mayor capital cultural del campo literario costarricense de la época. Se argumenta que en tal lucha por el poder de distinción, la obra del joven autor, por estar conformada por una heterogeneidad que dialogaba tanto con la tradición modernista como con las vanguardias, y consecuente era distante del canon tradicional, fue relegada a una zona periférica del campo literario, desplazamiento que se mantiene hasta la actualidad.
En este artículo se estudia, desde un punto de vista diacrónico, el género autobiográfico y la construcción que éste plantea de un sujeto autorreferencial. Se analizan cuatro perspectivas en relación con dicho género: la de Whilhelm Dilthey, quien entendía el género como un método de entendimiento de los principios organizativos de la experiencia. Por su parte, Georges Gusdorf polemiza contra el supuesto positivista de que es posible reconstruir el pasado objetivamente, e indica que la autobiografía es más bien la construcción de los recuerdos, un yo que ha vivido elabora un segundo yo, creado en la experiencia de la escritura. En tercer lugar, se considera la posición de Paul de Man, quien comprendía la autobiografía como desfiguración, encadenamiento tropológico que evidenciaba la retórica de su construcción. Seguidamente, se estudia la perspectiva de Bajtín, quien asume la autobiografía como la construcción de un héroe autorreferencial. Se concluye indicando nuestra propia valoración del género.
En este artículo propongo la existencia de una formación discursiva trascendentalista en el eje diacrónico de la poesía costarricense. El objetivo del trabajo es el estudio de esta constante discursiva en la poesía contemporánea, especialmente la producida después de 1980, no sin dejar de lado la mostración de esta poética en la lírica anterior a esa década. Por esta formación discursiva entiendo grupos líricos donde: a) en el eje nivel enunciativo se evidencia la presencia de enunciados monódicos de carácter figurativo y abstracto; b) observando el nivel representacional, son conjuntos donde se construyen espacios autónomos de condición aurático-esencialista. Por otra parte, argumento que el sustancialismo metafísico asumido por esta formación discursiva se ha consolidado en el campo cultural literario nacional gracias a los modelos clasificatorios históricamente legitimados en las literaturas occidentales, los cuales han contribuido a sustentarlo mediante un proceso de fetichización institucional de la producción artística, en su asociación con la dimensión aurático-sustancial de la estética.
Tomando en consideración la teoría de Pierre Bourdieu acerca de los campos culturales, se analizan, en primer lugar, dos estudios del poeta ramonense Rafael Estrada sobre la literatura y la estética: “Al margen de los Fantaseos de Andrés Avelino” (1923) y Sobre los estudios estéticos (1926). Se argumenta que en ellos plantea Estrada sus concepciones sobre el arte de vanguardia frente a las tradiciones romántica y modernista. Tales ideas acerca de la “nueva literatura” convierten a Estrada en un contemporáneo de su tiempo. En segundo lugar, se estudia el prólogo del último libro del autor: Canciones y ensayos (1929). Sobre este, se plantea que Estrada, en tanto recurso de legitimación, busca relacionar su obra con la tradición.
ResumenEn este artículo defiendo la hipótesis de que en la literatura centroamericana de la primera parte del siglo XX se establecieron dos modalidades de recepción de las vanguardias: una que desde el regionalismo construyó procedimientos de hibridación textual, y por ende, dos universos representacionales integrados. Y otra que, rechazando el regionalismo, y a partir de ese distanciamiento, asumió los mecanismos vanguardistas y procuró la autonomía del lenguaje en tanto paradigma estético. Ambos modelos escriturales constituyen el horizonte de dos formaciones textuales que diseñaron lo que se ha llamado la renovación literaria de la segunda parte del siglo XX. Ejemplifico esta discusión con el análisis comparativo de textos de Flavio Herrera y Yolanda Oreamuno; los primeros integrados en el primer modelo, mientras que los de la autora deudores del segundo. Palabras clave: Yolanda Oreamuno, literatura centroamericana, regionalismo, vanguardia, Flavio Herrera. abstRactThis article defends the hypothesis that Central American literature of the first part of the twentieth century established two receptive modalities for the vanguard: one from a regional perspective which constructed procedures of textual hybridization, and therefore, two integrated representational universes. And on the other hand, rejecting regionalism, and from that distancing, it assumed the mechanisms of those of the vanguard and procured the autonomy of the language in as much as the esthetic paradigm. Both writing models constitute the horizon of the two textual formations that are designed what has been called the literary rebirth of the second part of the twentieth century. I exemplify this discussion with a comparative analysis of the texts of Flavio Herrera and Yolanda Oreamuno, the most well known of this first model, whereas that of the author indebted to the second.
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