The effective use of Information and Communications Technology (ICT) and the discussion surrounding its educational contributions in formal settings are key elements in the analysis of personal learning environments (PLE). The aim of this study was to analyze the tools that students use to access information, create content, and share and interact in the framework of higher education. The study took a quantitative approach, using an ex post facto, transactional design. Data collection was via the application of a questionnaire to a stratified probabilistic sample (n = 1187) of university students on different courses at the National University (Costa Rica). Analysis of the data showed moderate use of tools in students’ PLEs. Students made more frequent use of resources aimed at accessing information, followed by applications for sharing and interacting, and, to a lesser extent, content creation. We also found significant differences in the use of tools depending on sex, previous education in technology, and academic performance. We recommend the inclusion of open, flexible learning strategies in university education which incorporate the various technological resources available in the digital era to ensure the development of PLEs and lifelong learning.

In this article, we present the results of a study about the perceptions of students studying for a degree in primary education about their music-teaching knowledge and their training needs in that area. The study was carried out in three public universities in Galicia (Spain). Using a quantitative methodological approach, a questionnaire was used to collect data from 302 participants. The results indicate some gaps in their practical, theoretical, and teaching knowledge related to musical expression which would have to be addressed through continued training during their professional practice. These gaps could also be considered in the design of teaching plans for teachers’ initial training. Considering that music is part of the primary education curriculum, and most people’s daily lives, careful thought is needed about the elements making up future teachers’ training. The measures which are adopted as a result will determine the use that will be made of music, both academically and as an interdisciplinary teaching resource.

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School bullying continues to be one of the main latent scourges in the educational field. On the occasion of the Day of Non-Violence and School Peace (academic year 2021/2022) the subject of Educational Innovation and Research Projects in Music promotes an interdisciplinary and multi-artistic project with social impact that explains its consequences from the point of view of a teacher. Through the participation of the students of the Music itinerary of the Máster Universitario en Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas the representation of a musical dramatization is undertaken within the framework of the Faculty of Education Sciences (Universidade da Coruña), in line with the following objectives: 1) vindicate the figure of the teaching staff before abuse and/or school violence within a faculty that forms the future of the profession; 2) exalt the value of art as an instrument of social change; and 3) promote the benefits of project-based learning among students. The academic results reinforce the validity of an experiential approach to project-based methodologies, highlighting the degree of human cohesion between teachers and students. For its part, the university community highlights the degree of innovation of the proposal and its importance in order to make real problems visible from another perspective.

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La educación musical constituye un componente imprescindible de la formación integral que debe proporcionarse a la ciudadanía, y para ello es necesario que los docentes tengan la necesaria preparación que les permita no solo enseñar música, sino también hacer de la música un bien cultural accesible a todas las personas. El propósito general de este trabajo es analizar la apreciación del futuro profesorado sobre diferentes aspectos de su formación musical antes de su ingreso en las facultades de ciencias de la educación para contar con datos que permitan la optimización de su formación didáctico-musical. Para ello, se realizó una investigación de carácter descriptivo a través de un cuestionario elaborado ad hoc, y que fue respondido por 302 alumnos y alumnas del Grado de Educación Primaria de las tres universidades públicas de Galicia. Entre los resultados cabe destacar que en Educación Primaria la asignatura de música ha estado mucho más presente que en Secundaria y en Bachillerato. Y, aunque los estudiantes le otorgan igual importancia que a las demás asignaturas, reconocen que no goza del mismo reconocimiento social. Mayoritariamente, se valora el aporte de la música en el desarrollo de la creatividad, aunque se indica que el nivel de conocimientos adquiridos es bajo. El análisis de la formación musical con la que se accede a la carrera de Magisterio resulta muy relevante, por cuanto podría valorarse como uno de los referentes para definir y estructurar el conjunto de contenidos imprescindibles para una adecuada formación musical de los futuros docentes de Primaria.

ResumenLa investigación en educación musical, relativa a las disciplinas instrumentales, fundamenta su conocimiento sobre lo que se ha denominando, recientemente, Estudios Performativos. Este trabajo, pretende, a partir de los fundamentos de la investigación cualitativa, proponer un modelo de registro para la observación en la fase de campo. Se pretende estructurar el acceso a fenómenos y describir el modo de adquisición de habilidades y conocimientos que configuran al docente en relación al medio artístico. Para su desarrollo se ha tenido presente: análisis del repertorio, análisis didáctico del repertorio y, análisis de las estrategias metodológicas empleadas en dicho proceso de trabajo. Palabras clave: Educación musical, práctica instrumental, piano. AbstractThe research in music education related to the instrumental disciplines, bases its knowledge on what has been called, recently, Performative Studies. The specific objective of this work, is based on the foundations of qualitative research. We propose a model for an observation which structures the access to phenomena and describes the way of acquiring skills and knowledge that uses a teacher in relation to the artistic medium. For its development we have taken into account: repertoire analysis, didactic analysis of the repertoire and analysis of the methodological strategies employed in the work.

ResumenEl conocimiento musical del profesorado en formación se ha configurado a partir de diversas circunstancias que han intervenido en su desarrollo personal e intelectual. El paso por los diferentes niveles educativos ha garantizado un contacto inicial con ese lenguaje, mientras que el grado de acercamiento que pueda haber tenido hacia la música -ya sea auditivamente o mediante la práctica instrumentalen el contexto familiar o social, es un factor determinante en la comprensión de los códigos que estructuran ese lenguaje. Este trabajo pretende mostrar de qué manera estuvo presente la práctica musical no obligatoria en la formación musical del futuro profesorado. Palabras clave: educación musical, formación musical del profesorado, conocimiento profesional docente. AbstractThe musical knowledge of teachers in training has been configured from different circumstances which have intervened in their personal and intellectual development.Step through the different educational levels has guaranteed an initial contact with that language, while the degree of approach that may have had toward the musicby musical hearing or by instrumental practice-in the family or social context, is a determining factor in the understanding of the codes the structure of that language. This paper aims to show how the non compulsory musical practice was present in the musical formation of the future teachers. Keywords: musical education, teacher training, teacher professional knowledge. IntroducciónEn la asignatura de Didáctica de la Expresión Musical, que forma parte de los estudios de Grado en Educación Primaria (GEP), surgen problemas en la consecución de los propósitos de la materia ocasionados por la deficiente formación que presenta el alumnado inicialmente, sobre todo aquel que no tuvo un contacto con la práctica musical en su trayectoria y que cuenta solamente con la formación recibida en los ámbitos oficiales. Esta realidad, sumada a la delimitación temporal de solo un cuatrimestre destinado a la materia según el plan de estudios actual, constituye una evidencia de la necesidad de encontrar estrategias que garanticen mínimamente la calidad de la formación musical del profesorado.Con el propósito de comprender el proceso de conformación del acervo cultural del alumnado de Grado en Educación Primaria en tres universidades de la Comunidad Autónoma de Galicia, particularmente en cuanto a la expresión musical, se dedicó una sección en esta investigación a analizar la manera en que esa práctica estuvo presente en el marco de sus actividades sociales. Estos datos podrían justificar algunos de los factores que intervienen en el bajo nivel que perciben los participantes sobre sus conocimientos y sus habilidades musicales. En consecuencia, el objetivo específico de este trabajo consiste en la comunicación de los resultados del análisis de la información obtenida en relación con las principales actividades musicales que fueron desarrolladas fuera del ámbito escolar oficial por el alumnado de GEP.El apartado correspondiente a los resultado...