Este artigo aborda o blues. Tem por objetivo a análise de aspectos marcantes da estética e linguagem desse secular gênero musical afro-americano: a agridoce ambiguidade discursiva, emotiva e comportamental, linguagem culturalmente codificada cujo fio condutor é o recorte no(s) conceito(s) de significação. Foram escolhidos eixos analíticos centrados na tétrade reflexiva estrutura, processo, função e significado. O caminho que possibilita a análise dessa manifestação artística é uma revisão bibliográfica que se vale de arcabouço teórico-metodológico da Musicologia Cultural, Etnomusicologia e Semiologia Musical. Recorre-se também a outros suportes teóricos de áreas como Antropologia, História e Estudos Literários. É abordada igualmente a estreita relação da estética, linguagem e discurso do blues - semântica e sintaxe - com a construção sócio-histórica e cultural da identidade étnica do afro-americano.
Este artigo apresenta sinteticamente o Programa para Identificação Exaustiva de Recorrências de Séries de Alturas em Música – PIERSAM (Gomes 2020, 2021) e alguns pontos de interesse nas Sonatas para teclado de Scarlatti identificados através deste. O programa foi desenvolvido tomando como campo empírico as Sonatas de Domenico Scarlatti e foi aplicado no escrutínio de 155 dentre as 556 Sonatas compostas, segundo o catálogo de Ralph Kirkpatrick (1983). Estas 155 Sonatas foram as que encontramos acessíveis na WEB em formato MusicXML ou passíveis de conversão para este. O programa toma para a detecção de recorrências de séries de alturas, além da igualdade entre as próprias alturas, as durações intrínsecas a cada altura e a posição métrica em que as séries ocorrem. Por meio das recorrências identificadas foi possível constatar padrões sequenciais muito similares na K. 1 e na K. 85. Também foi possível constatar que todas as recorrências compostas por sucessão numerosa de alturas acontecem somente duas vezes numa mesma sonata. A existência de duas ocorrências idênticas da mesma série de alturas numerosas a acontecer na mesma Sonata foi identificada na grande maioria das 155 Sonatas (noventa e oito Sonatas para as séries de trinta e duas ou mais alturas) submetidas ao escrutínio do programa PIERSAM. Os dados resultantes do programa são numerosos, tendo sido, ao todo, identificados 20.476 séries de alturas recorrentes, compostas estas por séries de duas a cento e trinta e duas alturas. O programa não faz a análise dos resultados, tendo sido uma porção deles checados manualmente pelo próprio autor-programador-analista. Por meio de variadas metodologias de análise e interpretação dos resultados fornecidos pelo programa PIERSAM, espera-se ser possível extrair dos dados obtidos diversas outras informações de interesse acerca do conjunto das 155 sonatas. Dentre as diversas possibilidades, o programa PIERSAM pode constituir para repertórios em que a organização das alturas é primordial, como é o caso com as Sonatas de Scarlatti.
Neste artigo procura-se explicitar os processos composicionais utilizados para criar relações semânticas entre texto e música. Obra do próprio autor, Três Canções sobre Poemas de Fernando Pessoa, para canto e piano, é tomada como objeto de análise. Em primeiro lugar, são abordados criticamente os pressupostos teóricos que nortearam o processo criativo, apoiado no pensamento filosófico de Susanne K. Langer e no pensamento semiótico de Raymond Monelle. Em seguida, são explicitados e ilustrados, com exemplos de Três Canções sobre Poemas de Fernando Pessoa, os procedimentos técnico-composicionais desenvolvidos e aplicados na materialização das relações semânticas, na complexa interação entre texto e música.
This article provides a “dechiffrage” of the form, style, compositional techniques, and referential musical meanings employed by the Brazilian composer and pedagogue Flavio Santos Pereira in the composition of a seven-part suite entitled Reading of Dostoevsky, written in 2016 and based on the book The House of the Dead by Fyodor Dostoevsky. This chamber work is a premonitory work about the present pandemic time, which tests not only the human existential instincts and fears but also the spiritual, philosophical, and moral values upon which a mature and complete personality is built. The author manages to turn the economic structure of a dodecaphonic material into a source of polyphonic, polyrhythmic, stylistic, and timbre diversity. Oscillating and incremental textures, often reaching four-voice overlays, find their counterbalance in the asymmetric movements that synthesize complex subharmonic timbre combinations. The work can be classified as program music, as it employs characteristics of expressionist and impressionist styles mixed with free improvisatory polyphonic techniques. This paper also aims at inducing young performers to consider the paradigmatic model of “dechiffrage” for interpretation supported by stylistic and formal analysis based on classical and modern models. The article includes the full score of Reading of Dostoevsky by Flavio Santos Pereira.
From August to October 2020, the Brazilian Society for Music Theory and Analysis (TeMA) held a series of five online meetings, each featuring a well-stablished theorist who presented one of his/her recent publications. Following the guest speaker’s presentation, a discussion session ensued, featuring guests from TeMA. On August 20th, TeMA received Robert Hatten to open the series, who was invited to talk about his most recent book: A Theory of Virtual Agency for Western Art Music (2018). Six guests from TeMA joined Hatten for the discussion session: Maria Lúcia Machado Pascoal, Cristina Capparelli Gerling, Flavio Santos Pereira, Diósnio Machado Neto, Guilherme Sauerbronn de Barros, and Paulo de Tarso Salles. Aiming at bringing Hatten’s presentation and the lively ensuing discussion to a wider audience, this essay presents an edited transcription of this meeting.
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