El presente artículo surge de las actividades creativas que en los últimos años hemos venido desarrollando con personas con síndrome de Down y estudiantes de la Universidad de Murcia en ámbitos académicos, desde los que hemos ido conformando un espacio para la creatividad integrada, que permitiera la participación de personas con o sin discapacidad intelectual en las mismas posibilidades, favoreciéndonos del enriquecimiento mutuo y del aprendizaje de las relaciones diversas a través de herramientas creativas. Desde estas líneas queremos mostrar los encuentros que sirvieron de manantial a la consolidación del curso de creación integrada con personas con síndrome de Down. A partir de estos cruces creativos que giran alrededor de la creación diversa, surge la necesidad de reflexionar en torno al sujeto y su construcción a través de la intersubjetividad, así como en la búsqueda de metodologías propias que favorezcan los espacios para la integración a través de la creatividad, introduciendo estrategias clave, tales como: creación integrada, diálogo, interacción, juego, experimentación y encuadre propio, que nos han permitido reformular el concepto de creatividad integrada, así como elaborar algunas conclusiones esenciales.
La participación de personas con diversidad funcional en la sociedad es imprescindible para su transformación. El acceso al arte y la cultura es un derecho de todo ciudadano desde su esencia creativa y comunitaria. Sin embargo, la participación de la ciudadanía en las instituciones y políticas culturales es desigual. Frente a esta brecha es necesario descubrir nuevas realidades donde el encuentro con la diversidad sea desde la posibilidad. Por ello, se exponen experiencias basadas en prácticas artísticas participativas desarrolladas en el Grado de Educación Infantil. Las intervenciones se proyectaron en la construcción de escenarios creativos donde personas con capacidades diversas se sintieran miembros activos de la cultura y la sociedad. Los participantes fueron alumnado universitario y un colectivo artístico de personas con síndrome de Down y otras discapacidades intelectuales. En su diseño, se aplicaron técnicas de Investigación basadas en las Artes Visuales (IBA) y A/r/tografía. Se concluyó que la mediación artística en contextos universitarios es un método de innovación e investigación educativa eficaz para conseguir una inmersión real en lo inclusivo en los centros escolares y colateralmente en la sociedad.
RESUMENEste texto es el resultado de una investigación que ahonda, desde la teoría y la práctica, en el valor que tanto los procesos creativos como las imágenes plásticas surgidas en un espacio arteterapéutico pueden aportar a un grupo psicoterapéutico de mujeres. Para apoyar la resolución de los conflictos en este grupo se enlazan las teorías de arteterapia, la psicoterapia dinámica y la perspectiva de género. Se muestra cómo se han planteado estas relaciones a través de la exposición de tres casos clínicos que son ejemplos de los procesos psíquicos observados.Palabras clave: Arteterapia, subjetividad femenina, psicoterapia dinámica, grupo terapéutico Referencia normalizada GARCÍA CASASOLA R.; SANTOS SÁNCHEZ-GUZMÁN E. (2011). "Arteterapia y subjetividad femenina: construyendo un collage". En Arteterapia: Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social Vol.: 6. Páginas 87-103. Madrid. Servicios de publicaciones UCM. SUMARIOIntroducción. Quienes construyen el collage. Un método: recortar y pegar. Buscando una base: el Arteterapia, la Psicoterapia psicodinámica y la perspectiva de género. La composición: Propuestas de taller. El dibujo de tres líneas: Exposición de casos. Una mirada al collage: Conclusiones. Referencias bibliográficas Art therapy and female subjectivity: building a collage ABSTRACT This research work, from theory and practice, is based in the significance of the creative process and the art object in the art therapy sessions with a female therapeutic group. The art therapy, the dynamic psychotherapy and the gender perspective are the theory studied to help the resolution of their conflicts. We show three patient studies like example of the psychical process watched.
ResumenPresentamos la experiencia de un Taller de Arteterapia breve, realizado con un grupo de mujeres con afecciones dermatológicas, llevado a cabo en el Hospital General Universitario Reina Sofía de Murcia 3 . Centraremos la atención en una de las pacientes, reconociendo la importancia de las relaciones grupales para su terapia. El objetivo principal del taller fue establecer un vínculo entre las emociones y vivencias de las pacientes y su propio cuerpo, más específicamente su afección de piel. Así, lo personal, lo familiar y lo social se constituyen como base en la que se inscriben esas emociones y vivencias. Las relaciones de pareja y su condición de madres son guías del trabajo terapéutico llevado a cabo. Palabras clave: Arteterapia, dermatosis psicosomática, mujer, vínculos y símbolosThe trace in the skin in an Art Therapy Workshop AbstractWe present the experience of a brief Art Therapy Workshop conducted with a group of women with dermatological conditions, conducted at the Hospital General Universitario Reina Sofía of Murcia. We will focus on one of the patients, recognizing the importance of group relationships for therapy. The main objective was to establish a link between emotions and experiences of patients and their own body, specifically their skin condition. Thus, personal, family and social will constitute the basis on which these emotions and experiences are embedded. The relationships and their status as mothers are guides for the therapeutic work carried out. Key words: Art therapy, skin psychosomatic disease, woman and symbols.Introducción: La piel, un nuevo lienzo en blanco Desde un marco teórico psicoanalítico las afecciones dermatológicas son entendidas como expresión de conflictos internos que reflejan pérdidas o incertidumbres, de manera que, la piel es considerada como un sistema que establece una conexión http://dx
Presentamos la experiencia artística Vestir los balcones, una obra de participación ciudadana desarrollada durante los días de confinamiento que nos permitió estar unidas para lanzar un mensaje de acogida y reconocimiento a quienes nos cuidaban. La configuración del presente texto nos lleva a contextualizar la actividad analizando el sentido del espacio expositivo que acoge nuestro proyecto: los balcones y ventanas. Damos paso a entender por qué se aborda la propuesta desde los planteamientos del arte participativo. Así, el texto, propone una reflexión en torno a las prácticas colaborativas y el uso de las manualidades que en ellas se dan. La actividad se convirtió en una forma de relación desde lo artístico siendo cada creación un nudo de la red que nos permitía seguir creando juntos.
scite is a Brooklyn-based organization that helps researchers better discover and understand research articles through Smart Citations–citations that display the context of the citation and describe whether the article provides supporting or contrasting evidence. scite is used by students and researchers from around the world and is funded in part by the National Science Foundation and the National Institute on Drug Abuse of the National Institutes of Health.
hi@scite.ai
10624 S. Eastern Ave., Ste. A-614
Henderson, NV 89052, USA
Copyright © 2024 scite LLC. All rights reserved.
Made with 💙 for researchers
Part of the Research Solutions Family.