El periodismo científico se enfrenta a la dificultad de conectar con públicos no especializados y para ello recurre al uso de diversas plataformas digitales generando narrativas transmedia. El auge del podcasting demuestra la capacidad de formato audio online para generar comunidades en torno a plataformas de divulgación científica. El presente estudio analiza los canales Ciencia en el bar y Radio Skylab encuadrados bajo el paraguas de la marca global Naukas, para contrastar la capacidad del vídeo y el audio al servicio de la divulgación científica y su capacidad para conectar con la audiencia. El análisis recoge la interacción de los usuarios en ambos canales de (plataformas YouTube e Ivoox) para comparar índices de respuesta y valor de su participación. Los resultados apuntan a que la duración de los programas no es determinante como factor de éxito entre el público y, además, en ambos casos, la participación de la audiencia genera importantes expansiones de contenido y tiene un importante compromiso con el mismo.
ResumenAsistimos a una vertiginosa evolución social consecuencia de las transformaciones en los modelos productivos de la sociedad de la información. En el actual contexto del siglo XXI la demanda laboral poco tiene que ver con la de hace apenas dos décadas. Hoy nuestra sociedad requiere unas capacidades básicas centradas en la adaptabilidad y la movilidad, consideradas tanto en términos geográficos como de conocimiento. Esto exige que los sistemas educativos adiestren a los nuevos knowmads (nómadas del conocimiento), que estarán obligados a redefinir continuamente sus entornos laborales. M-learning and Informal Learning in Higher Education through mobile devices AbstractWe attended a breakneck social evolution, consequence of changes in production models of the information society. In this context, in the century XXI, labor demand has little to do with just two decades ago. Our society requires basic skills focused on adaptability and mobility, considered both in terms of geography and knowledge. This requires education systems to educate new knowmads (nomads of knowledge), because they will be forced to redefine their working environments frequently.
YouTube has tripled in recent years the ability to attract advertisers, becoming a tough competitor for television. Given this progress, one of the main strategies by traditional television focuses on gaining prominence in YouTube, something they do mainly through its series related content, but not too thorough strategy. This research analyzes a total of 237 relevant YouTube videos on Spanish series produced by the major television networks: Antena 3, Telecinco and TVE, through a both quantitative and qualitative study that delves into issues such as the management of comments and encouragement of participation. The results suggest that broadcasters do not exploit the possibilities of YouTube as a tool of social media to generate commitment and loyalty.
Actualmente la fotografía se encuentra en un proceso de reformulación constante que viene dado tanto por la acción que representa como por los espacios de participación donde se produce. Un proceso que incide directamente en la concepción del medio, en un ir y venir constante entre los aspectos clásicos de la imagen y la continua transformación de los entornos digitales. En su práctica artística contemporánea, la fotografía traspasa constantemente sus propias fronteras interactuando con otras disciplinas y desafiando la conceptualización de lo fotográfico. Ya no es posible la aproximación inocente al medio, la postfotografía ha dinamitado aún más sus límites para exigir una perpetua reflexión sobre el hecho fotográfico.
Este estudio tiene por objeto observar la transformación del fotoperiodismo español durante la Transición mediante un análisis comparativo entre dos periódicos de ámbito nacional: El País y ABC, y uno regional: La Voz de Galicia. Trata de contrastar hasta qué punto la tendencia que marcaba El País fue seguida por el resto de diarios. Utiliza una muestra de noticias relevantes y se complementa con una entrevista a Xosé Castro, fotoperiodista de La Voz de Galicia. Los resultados exponen que desde el inicio El País establece nuevos paradigmas en el fotoperiodismo; pero estos no son seguidos por los otros medios.
El presente estudio aborda el caso de éxito de la serie On My Block (Lauren Iungerich, Eddie Gonzalez, Jeremy Haft, 2018-presente), una teen serie que el año de su estreno en la plataforma Netflix se convirtió en la serie más vista en forma de binge-watching (o maratoneo) ese año. Este modo de visionado ha sido promovido por la expansión de las plataformas digitales de VOD, el estreno simultáneo de todos los episodios de una temporada, el reducido número de estos y su corta duración; dando lugar al llamado efecto Netflix. No obstante, en este artículo se pretende profundizar en su construcción dramática para comprender mejor las claves de su éxito. Mediante un análisis narratológico cualitativo y cuantitativo de todos los episodios de las tres temporadas, se han obtenido resultados que relacionan el elevado número de tramas y puntos de giro con la invitación a su visionado en continuidad. La acertada definición de los personajes y las temáticas tratadas en sus abundantes líneas argumentales también sirven para ayudar a entender este caso de éxito.
El fotoperiodismo contemporáneo no puede concebirse si no es desde la reflexión sobre sus objetivos, sus modos de producción, sus formas de representación, su difusión y su contextualización mediática y social. En la actualidad, los fotógrafos no encuentran espacio en los medios de comunicación donde publicar sus proyectos de largo alcance. En consecuencia, están explorando nuevas vías para producir su trabajo y, entre las opciones posibles, hay dos que se han convertido en habituales: el crowdfunding y las becas que numerosas organizaciones no gubernamentales e instituciones ofrecen para ello. Además, la misma causa empuja a los autores hacia vías de publicación y difusión propias de la esfera artística —el foto-libro y la sala de exposiciones, entre otros—, propiciando así un enriquecedor trasvase de estrategias creativas. Durante los últimos diez años, la organización sin ánimo de lucro The Aftermath Project ha llevado a cabo un concurso para apoyar proyectos fotográficos relacionados con las consecuencias de la guerra. Su finalidad es que dichos proyectos sirvan para mostrar el sufrimiento que queda detrás del fin de los combates y, al mismo tiempo, contribuyan a reconstruir el dañado tejido social. El presente trabajo es un estudio de caso que analiza el contenido de los 58 proyectos seleccionados desde 2006 a 2016 y tiene como objetivo ofrecer una perspectiva temática y formal sobre la fotografía documental actual. Se analizan temas, ámbitos geográficos y elecciones estéticas, partiendo de la hipótesis de que existe una convergencia cada vez mayor entre los modos de creación de la fotografía documental y la artística. Los resultados apuntan un sesgo euro-anglocéntrico en las temáticas y geografías abordadas y, principalmente, numerosas tangencialidades creativas con la fotografía artística contemporánea.
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