Resumo Este artigo analisa a Exposição de Desenhos de Escolares Britânicos, ocorrida no Museu Nacional de Belas Artes (MNBA) do Rio de Janeiro em 1941, como um esforço de propaganda da cultura britânica nas Américas tendo em conta o contexto da Segunda Guerra Mundial, mas também como parte de um conjunto de iniciativas educacionais envolvendo arte, voltadas para o público infantil e desenvolvidas ao longo da primeira metade do século XX. Para pensar a arte infantil em perspectiva moderna, se faz relevante o diálogo com as reflexões de Touraine e Berman, numa abordagem que privilegia uma lente mais aproximada em relação ao evento histórico, conforme os jogos de escala referidos por Lepetit, Gribaudi e Revel. Como fontes, foram utilizados artigos de jornais e catálogos de exposições.
Resumo: Este artigo propõe uma reflexão sobre o uso de registros de memória, em forma de relatos autobiográfi-cos, como fontes para a construção histórica, especialmente em procedimentos de investigação relacionados à Educação. Para tanto, será tomado como objeto de análise a obra A Língua Absolvida (Die Gerettete Zunge), de Elias Canetti, que enfoca os processos de formação de um intelectual do início do século XX. Como referencial teórico para a construção da pesquisa, buscou-se apoio em autores como Jacques Le Goff, Pierre Nora, Michael Pollak e Maurice Halbwachs, que investigam as interfaces possíveis entre memória e história, e em Pierre Bourdieu e Viñao Frago, que discutem o uso da biografia, ou da autobiografia, como fonte para a construção histórica. Quanto aos procedimentos metodológicos, teve-se como parâmetro a experiência de Kleber Campos sobre temá-tica análoga.Palavras-chave: História da educação. História e memó-ria. Elias Canetti.Abstract: This article attempts to reflect on the use of memory records in the form of autobiographic reports as sources of historical construction, especially in investigative procedures related to education. For that pur-* Doutora em Educação pela UFPR.
O artigo analisa a Primeira Exposição de Desenho Infantil e Juvenil realizada em Curitiba/PR, no ano de 1943, e suas relações com as tendências modernas em arte e educação. O evento envolveu intelectuais e artistas como Raul Gomes, Erasmo Pilotto, Helena Kolody e Guido Viaro, além de professorandas e alunos de escolas públicas e particulares. Defendendo a liberdade de expressão e a individualidade da criança, o projeto da exposição justificava sua importância com caráter científico, baseado em pesquisas sobre o desenho infantil, realizadas na área da psicologia por Luquet, Rouma e Rabello, assim como nas conclusões do Congresso de Ensino de Desenho de Paris, de 1937. Como fontes, foram utilizados os impressos diários O Dia e a Gazeta do Povo.
RESUMO Este estudo analisará os artigos de autoria do escritor, crítico literário e crítico de arte José Geraldo Vieira (1897-1977), publicados no jornal Folha de São Paulo em 1961, por ocasião da realização da exposição de pinturas e desenhos de crianças que aconteceu na Galeria de Arte da Folha, como parte do I Salão de Arte Infantil, promovido por aquele jornal. O evento se inseria numa série de ações apoiadas em movimentos que defendiam a importância da livre-expressão artística da criança como parte de seu processo educacional e de desenvolvimento. Nesses textos, o autor tece considerações sobre as características da manifestação artística infantil, as quais serão colocadas em tensão com ideias sobre o tema que circulavam no período. Como fontes privilegiadas são utilizados artigos publicados na Folha de São Paulo e em outros jornais, como o Diário de Notícias e o Correio da Manhã.
RESUMOEste artigo analisa as atividades extensionistas em arte do Departamento de Arte da Universidade Federal do Paraná, em especial o Projeto de Extensão Oficina Permanente de Gravura que, criado em 1999 e em funcionamento até 2007. Foi idealizado com o objetivo de criar um espaço destinado à produção e reflexão da gravura enquanto expressão artística. Configurando-se em espaço aberto à comunidade, congregou estudantes, artistas, arte-educadores e profissionais de áreas correlatas, interessados em pesquisar as possibilidades deste meio que abrange desde as técnicas tradicionais de gravura até os mais atuais meios de reprodução da imagem, como a fotocópia, o off-set e a impressão digital. A metodologia utilizada baseou-se nas teorias para o ensino da arte que têm como principais teóricos Elliot Eisner, Brent Wilson e Ana Mae Barbosa e preconizam a indissociabilidade entre a produção artística, sua contextualização histórico-cultural e a leitura estética e crítica da obra produzida. Além do trabalho prático em ateliê, o Projeto promoveu encontros semanais, conduzidos pelos professores orientadores, para discussão do trabalho dos participantes. Foram também promovidos cursos de iniciação e aperfeiçoamento, ministrados por artistas e teóricos da arte, os quais foram convidados a falar sobre sua poética ou sobre temas relevantes para o debate da arte e da gravura. Além disso, foram promovidas exposições da produção artística da Oficina e demonstrações em eventos institucionais como um meio de socialização desta experiência.Palavras-chave: Arte-educação; gravura; ensino da arte; Oficina Permanente de Gravura; arte no Paraná. ABSTRACTThis article analyses the extensionist activities in art of the Department of Art of the Federal University of Paraná, specially the Extension Project Permanent Workshop of Printmaking. Created in 1999 and operating until to 2007. It was idealized to create a space for printmaking production and reflection as an artistic expression. Opened to the community, it brought together students, artists, art-educators and professionals of other areas, interested in investigating the printmaking language, wich includes the traditional techniques of engraving and also the most updated ways of image reproduction like the photocopy, the off-set and the digital print. The methodology used was based on the theories for art that have like principal theoreticians Elliot Eisner, Brent Wilson and Ana Mae Barbosa, that advocate the the strict relation among art production, history of art, aesthetics and critics. Besides the work in studio, the Project promoted weekly meetings driven by the teachers advisors, for discussion of the participants process. There were promoted also initiation and improvement courses, administered by artists and theoreticians of the art, what were invited to speak on their poetics or on relevant subjects for the the art and of the printmaking debate. Besides, there were promoted exhibitions of the artistic production of the Workshop and demonstrations in institutional events like ...
ResumoEste artigo analisa aspectos da introdução das imagens em litografia no Paraná por meio da Revista do Paraná, que circulou em Curitiba em 1887. Publicado pelo professor e jornalista Nivaldo Braga (1852-1924) e ilustrado pelo artista litógrafo catalão Narciso Figueras (1854-?), o periódico é considerado o primeiro na então Província a enfatizar a imagem em sua proposta editorial. Com forte acento regionalista, a Revista do Paraná se relaciona com o esforço de modernização da sociedade paranaense por meio da melhoria de suas oficinas gráficas e da iniciativa de oferecer ao leitor um material gráfico que privilegiava a imagem como elemento de um imaginário em construção. Embora com duração efêmera, a iniciativa inspirou outros projetos editoriais do período, aproximando os leitores da produção de seus artistas por meio da veiculação de retratos de personalidades paranaenses e paisagens locais, e contribuindo para a ampliação de sua visão de mundo. Palavras-chave:Litografia no Paraná; Revista do Paraná; imagem e história. AbstractThis article analyses aspects of the introduction of lithographic images in Paraná by the Revista do Paraná, which circulated in Curitiba in
RESUMO. Este artigo analisa, no contexto das décadas de 1940 a 1960, as exposições de arte infantil como estratégias de afirmação da importância da arte na educação e no desenvolvimento da personalidade da criança, utilizando como fontes artigos de jornais, fotografias, desenhos infantis, relatórios e outros documentos institucionais. As vanguardas artísticas do início do século XX, defensoras da expressão individual do artista, e o reconhecimento das especificidades da condição infantil pela psicologia e pela pedagogia, resultaram na defesa da liberdade de expressão artística da criança e na renovação nos conceitos de arte e de educação do período. A partir de meados dos anos 1940, a arte infantil passou a despertar o interesse da Unesco por representar a possibilidade de integração e fraternidade entre os povos e o desejo da construção de um novo homem. Estas exposições atuaram como vitrines para os diversos discursos que justificaram a importância da arte infantil, envolvendo, no contexto brasileiro, desde órgãos governamentais até jornais de circulação nacional e empresas privadas. Ao mesmo tempo em que pretendiam a inculcação de uma conduta educacional baseada na liberdade irrestrita do espírito criador infantil, estes discursos censuravam temas considerados impróprios, como a violência e as guerras, assim como qualquer orientação que seguisse um padrão estético pré-definido.Palavras-chave: ensino de arte, livre-expressão, exposições infantis, história da educação em arte.ABSTRACT. Children's art exhibitions: modern bagde for the construction of a new human being. Children's art exhibitions between the 1940s and 1960s as a strategy for asserting the importance of Art in educating and developing a child's personality are analyzed. Sources comprised newspaper articles, pictures, children's drawings, reports and other institutional documents. Early 20 th century artistic vanguards which advocated the artist's self-expression and the acknowledgement of child specificities by Psychology and Pedagogy enhanced the defense of the child's freedom of artistic expression and the renewal of the concept of Art and Education during that period. From the mid-1940s children's art was focused upon by UNESCO since it represented an integration and fraternity potential among peoples and the desire to construct a renewed human being. Exhibitions were the vehicles for several discourses on the importance of children's art. Within the Brazilian context, Governmental agencies, national newspapers and private companies started to become involved in this factor. Whereas the above mentioned discourses involved the consolidation of an educational behavior based on the unrestricted freedom of children's creative spirit, contrastingly they supported a censorship of themes which were considered unsuitable, such as violence and war, and the need to follow a pre-defined esthetic standard.Keywords: art teaching, free expression, children's exhibitions, history of the education of art. IntroduçãoA modernidade, concebida como indissociável d...
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