Music has often served as a vehicle for sexual expression. But within a musical context saturated with many sonic phenomena, music-analytical tools can be limited in their ability to pinpoint evidence of sex acts, pleasure, or satisfaction. Centering on sonic experience and perception, this article challenges the common trope of the disembodied and disinterested music theorist by proposing that, rather than neglecting sexual discourses, like-minded music theorists have instead established a veritable field founded on the commonly-held belief that sex and music are (in some cases) interchangeable. The article proposes that the meta-theorization of these engagements constitutes a discursive "social epistemology" thereby positioning such diverse contributions as part of the core music-theoretical "standard" of what was once called "mainstream music theory." Musik hat oft als Mittel für sexuellen Ausdruck gedient. Doch können musikanalytische Werkzeuge innerhalb eines musikalischen Kontexts, der von einer Vielzahl an Klangphänomenen erfüllt ist, in ihrer Fähigkeit eingeschränkt sein, sexuelle Handlungen, Genuss oder Befriedigung festzumachen. Dieser Artikel untersucht, fokussiert auf das Erleben und Wahrnehmen von Klängen, sexuell inspirierte Musik und vergleicht sie mit erfahrungsorientiertem sexuell-verkörperten Schreiben über Musik. Durch eine Auseinandersetzung mit analytischen Ansätzen zu musikalisch-sexuellem Engagement, zeigt der Artikel auf, dass Musiktheoretiker*innen Diskurse über Sexualität kaum vernachlässigt haben, und hinterfragt so das Stereotyp des körper-und interesselosen Musiktheoretikers. Gleichgesinnte Theoretiker*innen haben hingegen einen Forschungsbereich entwickelt, der auf der Überzeugung basiert, dass Sex und Musik (in manchen Fällen) austauschbar sind. Der Artikel verdeutlicht, dass die Entwicklung einer Metatheorie für dieses Engagement eine diskursive "soziale Erkenntnistheorie" konstituiert. Damit erweitert der Artikel diese vielfältigen Beiträge und positioniert sie als Teil des Kerns musiktheoretischer "Standards" innerhalb der einst sogenannten "mainstream music theory".
This analysis explores how Barry Truax's Song of Songs (1992) for oboe d'amore, English horn and two digital soundtracks reorients prevailing norms of sexuality by playing with musical associations and aural conventions of how gender sounds. The work sets the erotic dialogue between King Solomon and Shulamite from the biblical Song of Solomon text. On the soundtracks we hear a Christian monk's song, environmental sounds (birds, cicadas and bells), and two speakers who recite the biblical text in its entirety preserving the gendered pronouns of the original. By attending to established gender norms, Truax confirms the identity of each speaker, such that the speakers seemingly address one another as a duet, but the woman also addresses a female lover and the man a male. These gender categories are then progressively blurred with granular time-stretching and harmonisation (which transform the timbre of the voices), techniques that, together, resituate the presumed heteronormative text within a diverse constellation of possible sexual orientations.
No abstract
La musique a souvent servi de vecteur d’expression sexuelle. Mais dans un contexte musical saturé par de nombreux phénomènes sonores, les outils d’analyse musicale peuvent être limités dans leur capacité à mettre en évidence des actes sexuels, le plaisir ou la satisfaction. Centré sur l’expérience et la perception sonore, cet article remet en question le discours commun du théoricien de la musique désincarné et désintéressé. Il est y proposé que, plutôt que de négliger les discours sexuels, certains théoriciens de la musique partageant les mêmes idées ont plutôt établi un véritable champ fondé sur la conception commune selon laquelle le sexe et la musique sont (dans certains cas) interchangeables. L’article propose que la méta-théorisation de ces prises de position constitue une « épistémologie sociale » discursive, positionnant des contributions très diverses comme faisant partie de la « norme » musicale fondamentale de ce que l’on appelait autrefois la « théorie musicale dominante ».
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