-Vocal Body, Gender and Performance 1 -The text discusses scientific and artistic discourses from the perspective of vocalities gendering, which assigns specific and binary gender marks to bodies. For this, it contextualizes the territory of Feminist Critique and Gender Theories, mainly based on the thoughts of the feminist philosopher Judith Butler, who approaches sex and gender as naturalized cultural constructions. It points, in this context, to a view of biological determinism implied in these discourses concerning the voice, which naturalizes vocal production from physiological aspects of vocal bodies, limiting the understanding of training and vocal creation in the arts. Keywords: Voice. Vocal Body. Gender. Performance. Acting. RÉSUMÉ -Corps Vocale, Genre et Performance -Le texte discute des discours scientifiques et artistiques presenté de la perspective d'engendrer les vocalités qui ajoute aux corps des marques spécifiques et binaires de genre. Pour cela, il discute le territoire de la Critique Féministe et la Théorie du Genre, en se fondant principalement sur la philosophe féministe Judith Butler, qui place le sexe et le genre comme constructions culturels naturalisés. Dans ce contexte, il remarque une vision du déterminisme biologique implicite dans ces discours sur la voix, qui prend la production vocale comme aspects physiologiques des corps vocaux, limitant aussi la compréhension de la formation et de la création vocale dans les arts. Mots-clés: Voix. Corps Vocale. Genre. Performance. Interprétation. RESUMO -Corpo Vocal, Gênero e Performance -O texto problematiza discursos científicos e artísticos formados a partir da perspectiva do engendramento de vocalidades, que atribui aos corpos marcas específicas e binárias de gênero. Para isso, contextualiza-se o território da Crítica Feminista e das Teorias de Gênero, apoiando-se principalmente no pensamento da filósofa feminista Judith Butler, que aborda o sexo e o gênero como construções culturais naturalizadas em um sistema androcêntrico e heteronormativo. Aponta-se, nesse contexto, para uma visão do determinismo bioló-gico implicado nesses discursos sobre a voz, que naturaliza a produção vocal a partir dos aspectos fisiológicos dos corpos vocais, limitando a compreensão do treinamento e da criação vocal nas artes. Palavras-chave: Voz. Corpo Vocal. Gênero. Performance. Atuação.

Os Editores responsáveis pelo Dossiê Temático: Curadoria da Performance e Processos de Cura em Artes Cênicas realizam, neste Editorial, uma conversa sobre os conceitos que formaram este trabalho publicado na Urdimento v.1, n.40, setembro de 2021.

O presente artigo apresenta uma revisão teórico-conceitual sobre o treinamento de atrizes e atores nas artes cênicas para o desenvolvimento técnico e artístico com vistas à potencialização e à ampliação das ações do corpo vocal. A Redução Fenomenológica (époché) é abordada como conceito chave de reflexão para a liberação dos automatismos do corpo vocal na prática teatral inspirada em Antonin Artaud. A questão é investigar as possibilidades de improvisação, de criação em devir-consciente, em suspensão, na busca por um Corpo Vocal sem Órgãos.

Esta peça fricciona relatos de mulheres em situação de cárcere, dados e reflexões sobre processos de privação de liberdade e ressocialização no Brasil e uma dramaturgia original sobre mulheres e opressões sociais. A peça [celas] estreou em sua primeira versão em 2011, realizou diversas apresentações até 2015, e se (des)montou a partir das experiências proporcionadas pelo projeto Teatro com mulheres em privação de liberdade, realizado em 2019 com mulheres do Presídio Regional de Joinville-SC.

Este artigo imbrica relatos e reflexões sobre o processo de criação da (des)montagem teatral e perfopalestra celas e elas, experiência teatral que aborda a opressão de gênero em prisões metafóricas e reais de mulheres, como um exercício de lugares de fala e de escuta no teatro feminista. Palavras-chaveCelas e Elas. Lugar de Fala e Lugar de Escuta. Desmontagem Teatral. Perfopalestra. Teatro Feminista.

Esta obra é licenciada por uma Licença Creative Commons: Atribuição-NãoComercial-SemDerivações 4.0 Internacional -(CC BY-NC-ND 4.0). Os termos desta licença estão disponíveis em: . Direitos para esta edição cedidos à Pimenta Cultural. O conteúdo publicado não representa a posição oficial da Pimenta Cultural. 1 Disponível em http://fazendogenero.ufsc.br/12 BRASIL. Portaria nº 2.561, de 23 de setembro de 2020. Dispõe sobre o Procedimento de Justificação e Autorização da Interrupção da Gravidez nos casos previstos em lei, no âmbito do Sistema Único de Saúde-SUS. Diário Oficial da União. Brasília: Ministério da Saúde, 2020. BRASIL. Portaria Interministerial MCT/SPM nº 437, de 31 de agosto de 2004. Constituir Grupo de Trabalho Interministerial (GTI) para realizar estudos e elaborar propostas de estruturação e definição de temáticas com vistas a realização do Seminário Nacional com núcleos e grupos de pesquisa sobre a questão de

Este texto apresenta uma reflexão sobre o processo de preparação vocal -realizado por Janaina Träsel Martins, e a presença da voz em cena -analisada por Daiane Dordete Steckert Jacobs, no espetáculo Retrato de Augustine, escrito pelas dramaturgas Peta Tait e Matra Robertson e dirigido por Brígida Miranda na montagem estreada em 2010 na cidade de Florianópolis, Santa Catarina. Palavras-Chaves: Preparação vocal; Presença da voz; Palavra. AbstracThis text presents a reflection on the vocal training process conducted by Janaina Träsel Martins for the play Retrato de Augustine. Daiane Dordete Steckert Jacobs also analyzes the materiality of the voice on the stage. Retrato de Augustine, by australian playwrights Peta Tait and Matra Robertson, was directed by Brígida Miranda. The staging premiered in 2010 in Florianópolis, Santa Catarina.

Nestas cartas escritas a quatro mãos busca-se rememorar e refletir sobre o trabalho desenvolvido pelas autoras com mulheres em privação de liberdade no Presídio Regional de Joinville (PRJ). Do projeto inicial de pesquisa e montagem da peça celas em 2010, a partir de narrativas de mulheres em situação de cárcere e egressas do PRJ, às oficinas de teatro realizadas com estas mulheres anos depois - intercaladas pelas apresentações da peça em sua primeira versão e sua posterior desmontagem -, procura-se tecer os fios que trouxeram a este lugar de atuação e análise. Através de uma escrita performativa, mesclam-se memórias e afetos das artistas-professoras com narrativas e reflexões sobre o processo pedagógico desenvolvido no segundo semestre de 2019 no PRJ, a partir de uma perspectiva de gênero. Confidenciam-se desejos, incertezas, descobertas, frustrações e conquistas que este percurso trouxe, tendo como foco a percepção da docência como um processo criativo constante e dialógico, de professoras-em-processo.