In Brazil, school marching bands are responsible for training instrumentalists who make up the scene of music teaching institutions, professional groups, and orchestras. In Goiânia, capital of the state of Goiás (Brazil), there are thirty-five school bands, and those residing in civil and military schools have up to two hundred students each band, aged between eleven and seventeen years old. They have a staff of music teachers divided by instrument categories, which are: trumpet, trombone, tuba, horn, euphonium, percussion, and front commission (choreographic body). Collective musical teaching is developed by suits and each teacher is responsible for his instrument. That said, this article, part of a research carried out as part of a doctorate between 2017 and the end of 2021, seeks to reflect on the history of these bands and the applicability of their educational practices in school bands based in full-time or part-time military schools.
Esta pesquisa, de cunho bibliográfico qualitativo, teve por objetivo analisar comparativamente, com base na Teoria Crítica Frankfurtiana, sob a ótica de Theodor Adorno, dois gêneros musicais diferentes: a música caipira e o sertanejo universitário. Tais gêneros foram analisados com base na discussão proposta por Adorno e Simpson a respeito da música popular, se valendo das categorias apresentadas por ambos, como a estandardização, pseudo-individuação, apresentação do material e fala de criança. O objetivo foi demonstrar o potencial (de)formativo de cada um desses gêneros e ressaltar qual deles possui uma maior possibilidade de contribuir no processo de formação do ser humano e também compreender qual o nível de influência da Indústria Cultural em cada um deles. Ao final das análises foi possível concluir que os dois gêneros em questão possuem uma forte influência da Indústria Cultural e devido a isso, o potencial de deformação humana em ambos é bem aparente, embora exista na música caipira uma contribuição um pouco maior para a formação humana que no sertanejo universitário.
Este texto é resultado de uma mesa redonda realizada no I encontro nacional de cursos técnicos em música do Colégio Pedro II. Buscou-se discutir, a partir da Teoria Crítica frankfurtiana, uma proposta de Educação Estética por meio da música como possibilidade para o currículo integrado. Nessa discussão destacou-se as categorias trabalho, arte e cultura, suas relações e contradições. O que permitiu compreender a música como possibilidade (de) formativa na sociedade.
O objetivo deste estudo é refletir sobre a influência da música na formação humana. O principal referencial teórico é T. W. Adorno. A análise foi baseada em seu texto “Sobre Música Popular”. Duas categorias principais foram norteadoras: estandardização e pseudo-individuação. Este artigo está estruturado em três partes que visam, sob a ótica de T. W. Adorno, relacionar aspectos sócio-históricos da música ocidental com aspectos da sociedade atual.
O objetivo geral desta pesquisa é compreender como a teoria crítica contribui para pensarmos uma educação musical mais reflexiva e resistente frente ao consumo e à alienação. Temos por base algumas teorias de resistência à influência da indústria cultural e a busca por uma formação musical em consonância com ideários de uma sociedade mais autônoma. Tendo por fundamentos os estudos de Theodor Adorno, e outros autores ligados à Teoria Crítica, procuramos contemplar a proposta de compreender a relação entre música e consumo. Desse modo, foi realizada uma pesquisa de opinião com docentes e estudantes de música de uma instituição de ensino superior para demonstrar pontos relativos ao consumo e à formação humana nas aulas de música. A análise qualitativa dos dados dessa pesquisa foi embasada nas seguintes categorias: consumo, alienação e resistência à indústria cultural. Destarte, procuramos compreender como os elementos de uma formação crítica podem contribuir para pensarmos uma educação musical mais reflexiva e resistente frente ao consumo e alienação.
O presente trabalho teve como objetivo compreender o conceito de (de)formação humana a partir da música por meio do estudo da teoria crítica adorniana. A pesquisa, de caráter bibliográfico, tomou como foco a relação entre música, educação e sociedade. A importância dessa pesquisa se justificou pela falta de estudos sobre música e educação que adotam a teoria crítica, portanto, a pesquisa visou estabelecer uma contribuição para a área e propiciar novas pesquisas sobre a temática. A partir das análises, pôde-se observar que a música tem grande potencial (de)formativo, podendo levar à deformação, perda da autonomia e alienação, quando estandardizada, mas podendo também se revelar um caminho para a formação, permitindo a apreensão da promesse du bonheur pelo indivíduo, não o deixando conformado ou contentado com a situação social vigente.
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