A UNIVERSIDADE E A FORMAÇÃO DO ARTISTA-DOCENTE DA(NA) DANÇA Profa Dra Cristiane Wosniak[1] RESUMOO presente artigo é fruto de alguns tópicos abordados na aula inaugural[2] do mais recente curso de Licenciatura em Dança no Brasil e vinculado à Fundação Universidade Regional de Blumenau (FURB). Fui convidada pelo coordenador do curso, professor Dr. Marco Aurélio da Cruz Souza, a proferir palestra, cujo tema selecionado foi a possível interlocução do curso da FURB com as demais graduações em dança no país: propostas pedagógicas, identidades e identific(a)ções, grade curricular, pensar-fazer dança, o artista-docente, as competências teóricas e técnicas de dança, a pesquisa e a criação em dança no ensino superior. Como alicerce de um pensamento calcado em minha própria experiência no universo acadêmico, este texto/palestra também buscou subsídios na revisão de um artigo de minha autoria – ‘Bacharelado e/ou licenciatura: quais são as opções do artista da dança no Brasil?’ (2010) –, escrito quando da ocasião em que coordenei um Seminário de Dança[3] em Joinville-SC, cujo tema era, justamente, a questão da formação dos artistas-docentes da dança no ensino superior. A lógica que adere a este texto, portanto, são os recortes de uma fala pautada na vivência como acadêmica de uma graduação em dança onde, mais tarde, tornei-me docente e coordenadora de curso, além de perguntas norteadoras expostas na redação do artigo anteriormente mencionado.Palavras-chave: Arte. Dança. Educação. Formação. Artista-docente. Criação. ABSTRACTThis article is the result of some topics approached in the inaugural lecture of the most recent course in Dance Degree in Brazil and linked to the Foundation Regional University of Blumenau (FURB). I was invited by the coordinator of the course, Professor Dr. Marco Aurélio da Cruz Souza to give a lecture, whose theme was the possible interlocution of the course of the FURB with the other graduations in dance in the country: pedagogical proposals, identities and identifications, curriculum, think-make dance, artist-teacher, theoretical and technical skills of dance, research and creation in dance at the university. As a foundation of a thought based on my own experience in the academic universe, this text / talk also sought subsidies in the revision of an article of my own – 'Bacharelado e/ou licenciatura: quais são as opções do artista da dança no Brasil? '(2010) –, written when I coordinated a Dance Seminar in Joinville-SC, whose theme was precisely the question of the training of dance teachers in higher education. The logic that adheres to this text, therefore, are the cuts of a speech based on the academic experience of a dance degree where, later, I became a teacher and course coordinator, as well as guiding questions exposed in the writing of the article previously mentioned.Keywords: Art. Dance. Education. Formation. Artist-teacher. Creation.
Resumo: O artigo pretende refletir sobre a questão da copresença do corpo dançante no excerto Café Müller, de Pina Bausch, sob o olhar cinematográfico de Wim Wenders em Pina (2011). Como ancoragem teórica, traz-se à cena o ensaísta e cineasta Jean-Louis Comolli ‒ mise-en-scène, representação, copresença ‒ e a filosofia do cinema da diferença de Gilles Deleuze. Ao se moldar sobre as relações com o tempo, o objeto empírico da investigação traça rupturas e refrações das imagens como potência de representação. Da (im)perfeição dos olhos fechados em Café Müller à re(a)presentação em falso-raccord da imagem coalescente: o olhar da montagem cinematográfica como produção de presença em dança.
Resumo Como seria possível qualificar as experiências vividas e percepções da realidade? Dentre as diversas variações históricas espaço-temporais (BARBOSA, 2012; KOSELLECK, 2006) que constituem as transformações culturais de experiências, percepções e ações que regem nosso tempo presente, bem como projetam expectativas quanto ao devir da cultura e da sociedade, esta pesquisa visa refletir sobre a edificação da sensibilidade sob a perspectiva das oscilações da experiência do real para uma possível qualificação dos sentidos. Para tanto, parte-se da hipótese de que o homem contemporâneo é acometido por uma “crise da experiência” (BENJAMIN, 1975) que redireciona a dimensão de sentido e presença (GUMBRECHT, 2010, 2015) nos agenciamentos das práticas comunicativas midiatizadas (HEPP; HASEBRINK, 2015), culminando nos modos de (in)tangenciar a realidade, (re)confingurando as mediações culturais e sociais.
A partir da abordagem metodológica da Teoria dos Cineastas, este artigo pretende refletir sobre o pensamento teórico do documentarista Evaldo Mocarzel, observado em seus documentários sobre dança: São Paulo Companhia de Dança (2010); Lia Rodrigues: Canteiro de Obras e Ensaio sobre o Movimento. O objetivo é evidenciar procedimentos técnicos proeminentes, tais como a montagem em falso-raccord, a repetição do gesto em corte cinematográfico e o uso de câmeras acopladas aos corpos dos dançarinos como corporificação de um raciocínio estilístico ancorado em procedimentos recorrentes na obra documental mocarzeliana. A partir de seus textos, ensaios, entrevistas e cartas de montagem, além dos filmes, busca-se reconhecer possíveis traços teóricos sistemáticos nos atos criativos investigados. O foco da análise reflexiva recai sobre duas questões fundantes, a saber: a) no casamento artístico e linguístico da dança com o cinema, a intenção estilística do cineasta seria transformar o dançarino numa espécie de diretor de fotografia de si mesmo?, e b) a montagem miríade seria capaz de trazer à tona a fragmentação, a repetição e a integração de falsos-raccords, relacionando duas linguagens entrelaçadas por cortes deflagrados por gestos coreográficos fazendo o filme dançar? O reconhecimento de traços de coerência entre os objetos empíricos desta investigação acaba por contribuir para a sistematização de argumentos que se transformam em teoria traduzida em ato fílmico e vice-versa.
Este artigo tem o objetivo de refletir sobre as possibilidades de uma educação tecnológica e híbrida como contributo para a formação de artistas-docentes no âmbito das licenciaturas em dança no Brasil. O foco da investigação recai sobre a proposta de educação a distância (EaD), que rompe o paradigma da aprendizagem e da prática da dança unicamente de forma co(rpo)presencial e artesanal. A partir da verificação do estado da arte de nosso objeto de pesquisa no Brasil, constatamos a inexistência de publicações dedicadas ao tema dança e educação a distância. Assim sendo, propomos uma ampla discussão, ancorados na metodologia de revisão bibliográfica narrativa, sobre a possibilidade desafiadora da educação a distância, com seus meios de aprendizagem e instrumentos comunicacionais, na relativização de espaços geográficos, nas aproximações de conhecimentos acerca da linguagem da arte/dança e na otimização do tempo de acesso a um conjunto de informações, mediadas pelas plataformas digitais. Concluímos que a EaD torna-se um elemento imprescindível para repensarmos/avaliarmos nossas práticas educacionais colaborativas no âmbito da formação de professores de dança, que deverão atuar nos novos contextos educacionais contemporâneos, permeados por uma vasta rede de relações que concebem o corpo e a comunicação ubíqua em suas extensões tecnológicas multifacetadas.
Trata-se de uma resenha crítica sobre o livro Teatro e Universidade: Cena. Pedagogia. [Dialogismo] do autor Jean Carlos Gonçalves, publicado em 2019 pela Editora Hucitec, compondo o número 23 da Coleção Pedagogia do Teatro.
Este artigo se propõe a analisar o filme-performance Buracos no Céu (Evaldo Mocarzel, 2013) e refletir sobre a construção do conceito de espaço qualquer, desenvolvido por Gilles Deleuze em sua ontologia da imagem cinematográfica. Minha análise se debruça, especificamente, sobre excertos do filme-performance, em que a imagem-afeccão, em seus lampejos icônicos da imagem-movimento, coteja os opsignos e sonsignos puros da imagem-tempo na construção de um modo documental performático. Como aportes para a reflexão pretendida também são consideradas as contribuições da semiótica peirceana, bem como teorias propostas por pesquisadores do cinema documental e das mídias audiovisuais.
Arte-Crítica e interpretação. 2. Arte-Filosofia. I. Migliorini, Jeanine Mafra. II. Série. CDD 707 Elaborado por Maurício Amormino Júnior-CRB6/2422 O conteúdo dos artigos e seus dados em sua forma, correção e confiabilidade são de responsabilidade exclusiva dos autores. 2019 Permitido o download da obra e o compartilhamento desde que sejam atribuídos créditos aos autores, mas sem a possibilidade de alterá-la de nenhuma forma ou utilizá-la para fins comerciais.
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