Guelton desenvolve, desde o final dos anos 80, produções artísticas e intervenções que questionam os contextos sociais e arquitetônicos. A questão das relações entre arquitetura e ficção caracteriza parte de suas criações concebidas para atores e lugares especificos. Comprometido com a concepção e curadoria de exposições, além da criação artística pessoal, Guelton já realizou cerca de cinqüenta exposições dentro e fora da França. No contexto acadêmico, Bernard Guelton lidera a linha de pesquisa e Fictions & interactions (Ficções & Interações) do Institut Acte da Universidade de Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Esta linha de pesquisa tem como objetivo analisar as características da ficção em termos de práticas artísticas e visuais. Sua principal contribuição é confrontar as abordagens realizadas pela teoria literária e filosofia da linguagem da ficção canônica ( literatura e cinema), com as ficções artísticas, raramente estudadas. A linha reúne artistas, filósofos e teóricos literários.
Sobre as materialidades na aula de teatro: vestígios do drama na prática de uma professora-artista 375 HELOISE BAURICH VIDOR Universidade do Estado de Santa Catarina -UDESC "Professor personagem" como estratégia de mediação para o ensino do Teatro na Educação Infantil 392 DIEGO DE MEDEIROS PEREIRA Universidade do Estado de Santa Catarina -UDESC A prática como componente curricular e a ação de extensão no percurso de formação do artista-pesquisador-docente: uma experiência na disciplina Drama como método de ensino 406 THARYN STAZAK DE FREITAS Universidade Federal do Ceará -UFC O Drama como pesquisa 420 MELISSA FERREIRA Universidade Estadual de Campinas -Unicamp Process Drama e suas possíveis formas de desenvolvimento 436 FLÁVIA JANIASKI Universidade Federal da Grande Dourados -UFGD O drama e os jogos eletrônicos no contexto pedagógico do Ensino Médio
A abordagem da representação da natureza, operada pela série de fotografias Paisagens do asfalto, é observada na perspectiva da experiência da viagem mediada pela técnica, e nas implicações das relações tempo-espaço-máquina, presentes nas imagens. As questões teóricas se concentram nas ideias da fotodinâmica futurista (BRAGAGLIA, 1980); na crítica do declínio da experiência do espaço gerada pela telepresença (VIRILIO, 1989, 1993) e na reflexão sobre as implicações do artifício técnico e do código na paisagem (CAUQUELIN, 2007; FLUSSER, 2002, 2008).
Visando ampliar o debate acerca das publicações de artista, este artigo apresenta reflexões e aproximações a partir do conjunto de textos reunidos na edição do “Dossiê Publicações de artista: abordagens”, do segundo número da Revista Estado da Arte (2020). A argumentação se dá na perspectiva da pluralidade de abordagens dessas modalidades que tensionam tanto o sistema da arte, com seus agentes e a crítica institucional, quanto os diversos modos de ser dessas obras e seus espaços de circulação, demarcados por relações sociais e políticas no contexto contemporâneo da arte.
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