In 2013, the Prison Creative Arts Project at the University of Michigan and Teatro na Prisão at the Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro began an international exchange of university-based prison theater programs. The theater faculty at the Universidade do Estado de Santa Catarina joined the exchange in 2016 and began a new prison theater program at a women’s facility in Florianópolis, Brazil. Together, these three universities not only share best practices and resources but form a community of support and understanding as they engage in a highly specialized and challenging creative process inside prisons.
Obscured behind concrete and razor wire, the lives of the incarcerated remain hidden from public view. Inside the walls, imprisoned people all over the world stage theatrical productions that enable them to assert their humanity and capabilities. Prison Theatre and the Global Crisis of Incarceration offers a uniquely international account and exploration of prison theatre. By discussing a range of performance practices tied to incarceration, this book examines the ways in which arts practitioners and imprisoned people use theatre as a means to build communities, attain professional skills, create social change, and maintain hope. Ashley Lucas’s writing offers a distinctive blend of storytelling, performance analysis, travelogue, and personal experience as the child of an incarcerated father.
Distinct examples of theatre performed in prisons are explored throughout the main text and also in a section of Critical Perspectives by international scholars and practitioners.
Ashley Lucas skoncentrowała się na efektach psychologicznych i społecznych pracy teatralnej prowadzonej w więzieniach. Zauważyła, że działania teatralne realizowanych w zakładach karnych: próby, warsztaty, przedstawienia stwarzają okazję do budowania wspólnoty, kreowania i wzmacniania wspierających relacji; do pielęgnowania wzajemnego szacunku i współpracy pomiędzy pracownikami więzień, więźniami i osobami pochodzącymi spoza więzienia (artystami, wolontariuszami, widzami).Na potwierdzenie tej tezy autorka przywołuje doświadczenia pracy zespołu Open Hearts Open Minds w więzieniu Two Rivers w Oregonie nad Królem Learem (2013) i Zimową opowieścią (2014) Shakespeare’a oraz kontekst jej prezentacji. Analizuje postawę i działania aktorów oraz wybranych widzów, dzięki którym sytuacja teatralna posłużyła do nawiązania i rozwijania bliskich, rodzinnych kontaktów między osadzonymi, ich rodzinami, wolontariuszami spoza więzienia, aktorami i widzami. Mama Sharon i Ciocia Andrea po pierwszej wizycie na więziennym spektaklu nawiązały kontakt z osadzonymi, pisały do nich regularnie, wysyłały zdjęcia, przyjeżdżały na kolejne premiery i chętnie się z nimi spotykały, rozmawiały. Przedstawienia stały się katalizatorami relacji, które mają charakter wzajemny i partnerski, mogą wpłynąć na przemianę poszczególnych osób, są darem.
scite is a Brooklyn-based organization that helps researchers better discover and understand research articles through Smart Citations–citations that display the context of the citation and describe whether the article provides supporting or contrasting evidence. scite is used by students and researchers from around the world and is funded in part by the National Science Foundation and the National Institute on Drug Abuse of the National Institutes of Health.