A revisitação da memória e a constituição de uma identidade são traços comuns a dois documentários recentemente realizados por exalunas da Universidade da Beira Interior. Da meia-noite pró dia foi concluído por Vanessa Duarte, em 2013, no final da licenciatura, e Trama constitui um projeto de final de mestrado da autoria de Luísa Soares. Após o processo de avaliação final, pelo corpo docente da instituição, os filmes têm sido distinguidos nacionalmente e elogiados pela sua importância tanto artística como sociológica. Em ambos, podem escutarse os depoimentos dos antigos operários e operárias do sector têxtil da Beira Interior, sem um recurso contínuo à imagem. Na primeira pessoa, revelam-se as principais dificuldades enfrentadas em tempos de crise política, económica e social, que deixaram marcas na postura, no discurso e nas percepções. Na presente reflexão, propomos analisar as diferentes visões das jovens cineastas, ao mesmo tempo em que reconheceremos traços urbanísticos e contextualizaremos séculos de História de uma indústria.Palavras-chave: Têxtil. Memória. Beira Interior. Documentário.
Resumo: “O poeta é levado a buscar a justiça.” As palavras de Sophia de Mello Breyner, pronunciadas no documentário com que João César Monteiro inicia a sua filmografia, revelam a responsabilidade social com que ambos os artistas – cineasta e poetisa – encararam o percurso e posições públicas assumidas, ainda que em estilos claramente distintos. Sophia, filme que ocupa um lugar de destaque no Novo Cinema Português e que vem dar nome aos Prémios da Academia Portuguesa de Cinema, é a obra em análise no presente artigo. Reflectindo sobre o diálogo estabelecido entre os dois lados da câmara e a assumida vontade do realizador em buscar uma essência do Cinema, tentaremos identificar o modo como o espaço é filmado, na sua relação com a personagem e com o tipo de documentário resultante. Palavras-chave: Sophia, Hans Gumbrecht, presença, espaço.Abstract: “The poet is brought to seek justice.” The words of Sophia de Mello Breyner, pronounced in the documentary with which João César Monteiro begins his filmography, reveal the social responsibility with which both artists – the filmmaker and the poet - faced the course and assumed public positions, even though in distinctly different styles. Sophia, a film that occupies a prominent place in the New Portuguese Cinema and that is now used by the Prizes of the Portuguese Film Academy, is the work in analysis in the present article. Reflecting on the dialogue established between the two sides of the camera and the director’s willingness to pursue an essence of cinema, we will try to identify the way space is filmed, its relationship to the character and the type of documentary that comes up.Keywords: Sophia, Hans Gumbrecht, presence, space.
Resumo: Primeiro se estranha, depois se entranha. Assim se poderia definir, recorrendo a Fernando Pessoa, o primeiro contato de uma criança ou adolescente com o cinema que não faz parte do circuito comercial. Preparar o espectador para a visualização de obras que requerem uma análise cuidada e uma interpretação profunda é o papel dos professores que, de alguma forma, influenciam a vida e os gostos daqueles com quem contatam. À necessidade de formação destes profissionais, associa-se a dificuldade de transposição de burocracias e preconceitos instituídos que continuam a condicionar a introdução do cinema nos programas de ensino básico e secundário. No Algarve, a região mais ao sul de Portugal Continental, o projeto Juventude Cinema Escola, coordenado por Graça Lobo, adquiriu uma notoriedade e seriedade contracorrentes.Palavras-chave: Cinema, educação, espectador, programa JCE, análise crítica.Abstract: First you will find it strange, but then you interiorize it. This is how we could define, using Fernando Pessoa, the first contact of a child or adolescent with the non-blockbuster cinema. Train the spectator to watch films that require careful consideration and a thorough interpretation -that is the role of teachers that, somehow, influence the lives and tastes of those with whom they contact. The need for training these professionals is associated with the difficulty of over passing established bureaucracies and prejudices that continue to constrain the introduction of cinema in the programs of basic and secondary education. In Algarve, the southernmost region of Portugal, the Youth Film School project (Juventude Cinema Escola), coordinated by Graça Lobo, has acquired a reputation and seriously counter-currents.Keywords: Cinema, education, spectator, JCE program, critic analysis.Eu acredito que o filme está destinado a revolucionar nosso sistema educacional e que em poucos anos este suplantará largamente, se não totalmente, o uso de livros didáticos. Devo dizer que, em média, temos cerca de dois por cento de eficiência dos livros de escola, como eles são escritos hoje. A educação do futuro, a meu ver, será realizada por meio do filme... onde deverá ser possível obter cem por cento de eficiência (Thomas Edison) 1 .
La auto escritura se ha constituido como un ejercicio de autoanálisis y representación de muchas mujeres, especialmente en el campo artístico y, particularmente, en el cinematográfico. Concentrándonos en el cine en portugués, se encuentra fácilmente un pequeño número de mujeres que han tenido la oportunidad de filmar ficciones de largometraje, al que se va oponiéndose un mayor número de cineastas que dirigen documentales. Dentro de éstas, se destacan recientemente varias documentalistas que revisan, con éxito y con premios en distintos festivales internacionales, las imágenes de la familia, de uno y otro lado del Atlántico, en dos países de habla portuguesa. En Brasil, Petra Costa y Maria Clara Escobar constituyen dos ejemplos. En Portugal, Catarina Mourão, Margarida Leitão e Leonor Teles siguen el mismo movimiento, de revisión del archivo familiar. En las películas de estas coleccionistas de memorias, un árbol genealógico preexistente gana nuevos contornos, a través de la compulsión de las realizadoras en filmar y relatar una historia que es la suya, sin que la comprendan o vivan en la plenitud. Desestabilizadas, las cineastas dirigen películas desestabilizadoras, que atribuyan un sentido a su inquietud.
Te doy mis ojos is the third long feature film from Icíar Bollaín (born in Spain, in 1967), and also a film on domestic and marital violence. In this study, the methodology used will not be the most common in film studies, in terms of identifying the director's influences, nor the detailed study of plans and techniques used neither the development of a careful analysis of image and sound. Instead, we propose a theoretical thought on the main objectives, values and ideas of the film, on a sociological dialogue with the gender elements presented. Highlighting those we consider to be the main features of a director's style, we will also study the presence of the same features in a contemporary European cinematography.
ResumoAssumidos os propósitos europeus para um Ensino Superior focado em resultados de aprendizagem concretos, questionamos a forma como a teoria e a História devem ser inseridas nos cursos superiores artísticos. Em termos metodológicos, iremos centrar-nos na planificação do programa da unidade curricular "História e Estética do Cinema Português", lecionada na Universidade da Beira Interior. A aplicação de um modelo pedagógico que reúne a contextualização, a visualização de filmes e a sua análise permitirá ao/à estudante adquirir capacidades cognitivas e práticas, tendo em vista a formação de seres humanos críticos, autónomos, imaginativos e socialmente implicados. Palavras chave: criação, metodologias, História, Cinema Português. AbstractAssuming the European purposes for a College Education focused on concrete learning outcomes, we questioned how theory and History should be introduced in the artistic degrees. According to our methodology, we will focus on the planning of the program of the course "History and Aesthetics of Portuguese Cinema", taught at the University of Beira Interior. The application of a pedagogical model that brings together contextualization, visualization of films and their analysis will allow the student to acquire cognitive and practical capacities, regarding the formation of critical, autonomous, imaginative and socially involved human beings. Keywords: creation, methodologies, History, Portuguese Cinema.Estudar Cinema é reflectir sobre uma história recente, com cerca de 120 anos. Pressupõe a análise diacrónica da História de uma técnica que colocava imagens em movimento e que foi sendo progressivamente transformada em Arte -a sétima, a súmula de todas as anteriormente desenvolvidas, como Ricciotto Canudo anteviu, em 1911 (Manifeste des sept arts ̶ -L'usine aux images). A junção das artes do espaço (arquitectura, escultura e pintura) às artes do tempo (música, dança e poesia). Estudar Cinema significa, portanto, analisar a arte mais mimética, a arte da vida.A partir de Canudo, Louis Delluc (Delluc em Grilo: 2011) formularia o conceito de fotogenia: o estado de concordância entre a matéria e a sua imagem, funcionando o cinema como um dispositivo que nada acrescenta à beleza do mundo, mas antes permite o seu maior entendimento. Ao mesmo tempo, Germaine Dulac (Dulac em Grilo: 2011) impulsionava todos os recém-transformados fotógrafos em pretensos cineastas a irem além da documentação de imagens, produzindo um cinema de essências. O cinema, no seu entender, seria a arte que mais se aproximava da música, devendo constituir uma verdadeira "sinfonia visual", pelo ritmo que lhe era imposto.Desde o início que as filosofias ou teorias do Cinema impulsionaram, assim, a criação e o desenvolvimento de um vocabulário específico, bem como o domínio de uma linguagem partilhada por todos os cineastas, que potencializasse, por essa via, a sua institucionalização artística. Nesse sentido, correntes mais ou menos vanguardistas foram distanciando a indústria das pretensões autorais de alguns, promovendo c...
It is a question with which surely many university professors debate: what turns a Cinema professor into a good College Professor? Obliterating the subjectivity of the adjectivation, I believe that this is the ultimate goal of every academic or professional who has embraced the career of specialized art and cultural education. Nevertheless, the undefinition or constant debate around concepts such as Art, New Media, History, Canon, Experimentalism, Utopia or even Freedom, often associated with film schools, raise the question. How to properly define the programs of the curricular units? How to establish evaluation criteria? How to meet the expectations of a whole faculty that considers an immense variety of issues fundamental for the knowledge and development of students of the first degree in universities?
Successful team collaboration improves patient care, decreases the patient length of stay, and reduces healthcare costs. Several studies have shown positive effects of working as a team, including better care continuity and coordination, beneficial changes in patient behavior, improvement of patient symptoms, and satisfaction through better response to their needs. The goal of this chapter is to provide a summary of the background and theory behind interprofessional education (IPE) focusing on aspects related to educational aims, learning activities, assessment, training, practice, and challenges in implementing IPE. It is intended to help answer the question of how to apply IPE most effectively within health professions curricula. The author concludes that while there has been a substantial increase in published IPE research in recent years, there is a need for high-quality cross-sectional and longitudinal research. Few studies use theory, and more studies are needed to explore how IPE leads to improved long-term outcomes in centered patient care.
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