La plataforma SVOD Netflix acercó a la audiencia española a un abundante catálogo de títulos surcoreanos. Esta producción audiovisual de Hallyuwood forma parte de un fenómeno más amplio, la nueva ola surcoreana o hallyu, integrado también por el desarrollo particular de la industria del cómic en Corea del sur en webtoons que cuenta con sus propias plataformas de distribución transnacional de contenidos. Este artículo aborda el estudio de caso de la serie televisiva Itaewon Class (JTBC, Netflix, 2020) dirigida por Kim Sung Yoon a partir del webtoon homónimo distribuido por Tapas Media con la colaboración de su webtoonist, Kwan-Jin. El artículo contextualiza la evolución de la tira cómica al webtoon y su empleo como fuente de transmedia storytelling en la literatura existente. Ese contexto precede un análisis de contenido, intertexto y de los personajes transmedia principales según el modelo propuesto para identificar los cambios en sus identidades existenciales y ficcionales consecuencia de su transformación táctica de OSMU a transmedia storytelling.
La ficción surcoreana televisiva que se ocupa de retratar la vida empresarial bascula entre el drama soap opera, la caricatura deudora de la historieta en línea o webtoon de origen y dramas realistas atravesados o no por otros géneros como el thriller o el melodrama. En esta ficción corporativa es posible observar modelos de liderazgo que pueden corresponderse con algunos descritos en manuales corporativos (Competencia Pigmalión, Liderazgo Personalista Integral) y también con propuestas que desde la ética aplicada no renuncian a una ética normativa que sea tanto de mínimos como de máximos, como la Ética de la razón cordial, Ética Cordial (Cortina, 2009). Ambos modelos de liderazgo y propuesta ética servirán para el análisis de dos ficciones televisivas surcoreanas recientes - Luces Nocturnas (Bulyaseong, White Nights, 2016) y Search: WWW (Geomsaekeoreul Ibryeokhaseyo, 2019) - que ponen sobre la mesa el incremento de conciencia en su sociedad de la situación de las mujeres profesionales cuyas vidas proyectan. El perfilado moral e incremento de realismo en la caracteriología de los personajes desde la CEO Yi-Kiung Seo (Luces nocturnas) a Ta mi Bae (Search) se debe al paso de un guionista, Ji-hoon Han, al avance que supone la incorporación de más guionistas a la industria hallyu como Eun Sol Kwon. Además, Search: WWW acusa el cambio social vivido en el país después del Feminist Reboot que siguió al asesinato de la estación Gagnam que ha llevado a todas las industrias del hallyu a replantearse sus condiciones de igualdad de género.
ResumenEl arte urbano de nuestras ciudades ha ido ganando presencia numérica en cantidad de superficies, en un viaje de la periferia al centro. Ha pasado de ser una manifestación perseguida a ser asimilado por sus poblaciones y aprovechado por estas en su beneficio, tanto a nivel comerciante en sus persianas, como en intentos de regeneración de barrios como la iniciativa Triball en la parte posterior de Gran Vía. Ha ido mostrando también las distintas vertientes en las que puede expandirse. Muchas de ellas no pueden ser englobadas ya en el término 'graffiti'. Al mismo tiempo, al calor del surrealismo pop, el protagonismo del diseño gráfico en publicidad y la apuesta editorial por ilustradores estrella se ha revalorizado en las esferas culturales y artísticas el mundo de la ilustración. La ilustración cuenta con más centros de arte y museos dedicados a su salvaguarda y difusión y con iniciativas como MSAP (Madrid Street Art Projet) que contribuyen a sensibilizar al público de arte sobre su valor. Esta comunicación está interesada en indagar sobre el arte urbano que debe considerarse dentro de la ilustración realizado en Madrid por Roa, Rallito-X, Jorge Rodríguez Gerada, 3ttman, Remed, ElTono, Sakristan, el colectivo E1000ink, Albersmalatesta, Boamistura, Alice Pasquini y profundizar en el realizado por el ilustrador madrileño Santiago Morilla, residente al menos la mitad del año que no vive en Roma, y el que han aportado y aportan ilustradores visitantes y asiduos como Blu o Sam3. Palabras clave: Asimilación; sensibilización; difusión; ilustración.
The Salome of Oscar Wilde became one of the fundamental ways of construction and access to a myth with nineteenth-century explanation and connotations and a perpetuated vigor in the cinema. The Salome of Oscar Wilde was an aesthetic vehicle of late Victorian gay emancipation as Ken Rusell knew how to denounce and explain. Access to the subject condition that was apparently achieved with the will to revenge was impaired by the instrumental interest of the author. Nevertheless, women artists saw in that wildeana drift of the myth a capital to resignify that it could be framed in a Weibermacht or genre of Power of Women. This operation of providing Salome with the status of a woman subject endowed with the power to act for her own benefit and that of her gender is paradoxically torpedoed by the vigor of Wilde's own text. But some titles that started from some later text or from the personal contribution of the director have opened up possibilities for that film Weibermacht of Salome. This is the case of Salome where she danced (Charles Lamont, 1945) whose analysis will use the methodology proposed by Sulbarán Piñeiro that combines semiotics and film narrative.
Este texto revisa los films Historias que contamos (2012, Stories we tell, Sarah Polley), Hija (2012, María Paz González) Amazona (2017, Clare Weistkopf) y Retrato de mi madre (2016, Look at us now, mother!, Gayle Kirschenbaum) desde los recursos y metodologías propios del documental autobiográfico, su entidad como investigación dentro del subtipo documemoir, desde las narrativas de los tipos de apego de la psicología social y desde su contribución para desactivar la idealización de la maternidad como mito patriarcal en conflicto con la heterogénea maternidad real. Estos ejemplos se sirven de la entrevista, las home movies reales o recreadas, la road-movie, el diario de viaje filmado demostrando su pertenencia a los subtipos participativo y reflexivo. Comparten la subjetividad, temporalidad personal y performatividad de las películas de memoria. La exhaustividad de su autobiografía próxima colaborativa les permite abordar el vínculo con su figura de apego de referencia, su madre, explicando los estilos de apego seguro e inseguro preocupado que han desarrollado en el trato con ellas. El subtipo documemoir demuestra ser así un contenedor adecuado para abordar la maternidad y liberarla de las narrativas estrechas patriarcales de su idealización heredada de la década de 1990 hacia relatos de maternidad real.
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